前言

　　超四冠軍曾昱嘉從超偶舞台畢業至今，不到半年的時間即推出個人專輯「Listen」，不可不謂打鐵趁熱，期盼觀眾對他還有鮮明印象之時，趕在年末最後一天發行新專輯，爭取隔年金曲新人獎的角逐與報名。殊為可惜的是，這些操作手法並沒有得到預期的效果，並沒有掀起廣大的市場迴響與討論。身為他的支持者，從超偶歷程一路看下來，對於他的歌唱技巧、情感詮釋與演唱各式曲風的極限也早已略知一二，眼見這個結果，不免為他感到遺憾可惜。因此，這篇音樂評析文章，除了分析他的歌曲內容與詮釋上的感想之外，也會提到專輯概念設計與對未來的展望與期許，希望他不要因此而感到灰心氣餒，而將這當作人生旅程的一站，反省、沈澱、再出發，盼有一天能夠得到他應有的評價與肯定。

概念

　　首先就專輯設計概念開始談起，以下是專輯文案內容：

「聽見

我聽見春暖與隆冬的夢幻
　我聽見這個都市的喧嘩與寧靜
　我聽見愛情走近之後走遠的腳步聲
　我聽見到來與離開時你關上門
　我聽見我們的笑聲與傷心的哭泣
　我聽見
　那個專屬於某人卻不會再從手機上響起的來電鈴聲

我聽見你
我聽見我們的愛情
我聽見曾昱嘉 」

　　唱片公司將他定位為「城市情歌手」，企圖用他聲音所蘊含豐沛的情感，唱出大城小事與小愛，盼能引起在熙攘匆忙之間穿梭的人們共鳴，其企圖不可謂不小，不過問題就在於曾昱嘉他本身要用什麼樣的圖騰與象徵來代表「城市」呢？他才二十出頭，還是個學生，人生歷練與經驗還很淺薄，這個稱號對他來說不免負擔沈重，反而失去他原本迷人的清新學生素人出頭天氣息，使得這個訴求欠缺說服力。舉凡過去的城市代言人，諸如陳淑樺、林憶蓮、張信哲、莫文蔚、蔡健雅等，我們都可以從他們的作品當中，感受到他們成功詮釋城市男女的種種情愛方式與煩惱，為置身其中的人們發聲，使得他們對於歌曲內容深感共鳴，甚至還能引起潮流，樹立新的態度與思維，人人爭相傳唱而成經典。

　　阿嘎現階段想接下扛下這個角色還為時過早，我個人則用「少年」二字形容他。除了仿效歌德名著的副標題之外，最主要想用一闋辛棄疾的詞：「少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁」來形容他。在超偶歷程中，他以蔡健雅的無底洞與莫文蔚的如果沒有你一炮而紅，引起廣大的討論與迴響，他的演唱功力無庸置疑，能夠將一首具都會情感的歌曲化為極具個人風格與辨識度的歌曲，這也許是唱片公司敢為他誇下海口的原因吧。

　　不過，觀看超偶以來，我一直在想一個問題，這問題陳珊妮也曾表示疑惑過：他究竟是用何種方法，可以將這些對於他應該算陌生的情感，唱得如此深刻、動容？年紀輕輕的他，戀愛經驗與體悟還很稚嫩，但是從他歌聲當中所傳遞的情感又是如此精確無誤又能打動人心，這點他究竟是如何做到的？如何在「聆聽」他喜歡的音樂當中，捕捉到這些細膩動人的情感的？現階段我只能用他真的是歌唱上的天才來解釋吧！他能夠捕捉到這些細膩的情感，再藉由他的詮釋傳遞這些情感，並在轉換的過程當中，加入他自己的情感與設計，即使唱著超齡的歌曲，也能夠有一定的水準。

　　但少年終究是少年，少年有屬於少年的煩惱，我倒寧願他從自己平日生活出發，發掘體驗並真實傳遞屬於他年齡清新自然的體驗，並將這些內容化為歌曲，唱出與他自己人生相符的歌曲，這樣會更真誠且具說服力！

　仔細聆聽這張專輯，其實歌曲的都會感並不深，倒還蠻符合他的實際年齡所遭遇的各式愛情課題，專輯概念並無法有效反應這張專輯的實際年齡，使得市場定位有些混亂不明。在市場行銷（marketing）上最重要就是要確立主要顧客族群，並針對顧客需求量身打造，吸引他們並爭取認同，策略奏效自然容易取得好的銷售成績；倘若定位錯誤，即使是人氣商品銷售也會不如預期。我覺得這方面做得不是很理想，無法成功彰顯他的演唱優勢，吸引多數聽眾購買他的專輯，著實感到遺憾可惜。

　　打開專輯，翻開內面，走的是極簡的無印良品風格。白色素面的CD，嵌在灰黃厚紙板包裝盒上，並極具巧思做成立式CD播放器的樣子，旁邊兩個耳朵，看起來像是一個人聽著耳機的圖案，與專輯名稱「Listen」訴求一致。另一面則用英文字母寫著一個簡單的數學公式，總和來說就是要你仔細「Listen」這張專輯，你在愛情上的種種習題，透過「Listen」這張專輯便能得到「解答」，頗具巧思只是如前所述，在專輯定位上欠缺說服力，使得效果大打折扣。歌詞本方面也可以看到設計上的用心，刻意用筆記本的形式設計，歌詞內容則以手寫方式呈現，營造戀愛少男少女在屬於自己內心秘密的筆記本上，偷偷記錄著不欲人知，專屬自己的青澀戀愛心情。很多人也曾經經歷過這段吧！？雖然現在網路發達，越來越多人選擇透過部落格抒發自己心情，但手寫文字還是有其專屬的質感，那是屬於你的文字，別人無法模仿的文字，正如你的心情一樣。用你的筆寫下自己當下的感受，這是冰冷的鍵盤所無法敲打傳遞的溫度。因此，看著筆記本形式的歌詞本，腦海裡也不免回憶少年時代的自己，與現在看來可愛可笑又可悲可嘆的各式情懷。你們也被喚起了嗎？如果沒有，請聽專輯第一首歌曲：）

　　專輯裡面則附贈許多曾昱嘉專輯照片，照片概念也與專輯名稱「Listen」貼合一致：透過傳聲筒聆聽、透過話筒聆聽、伏貼地面聆聽土地的聲音、透過聽診器聽見自己的心跳、聽著無聲無語的小木偶對自己所說的話、聽著盆栽所訴說的自然之音，最後一張主人公消失，一輛腳踏車安靜整齊地停放在家門外，像是在回問：「你聽出什麼端倪了嗎？」這答案只有你自己才明白，那便是你整張專輯聽下來的感受，前提是：你願意給他機會，用心聆聽他的專輯嗎？有聽才有感受，有感受才能有情感的交流與回饋，才有辦法回答這個問題。

　　這一系列的照片我覺得蠻有創意的，雖然曾昱嘉並不是帥哥，提供照片並沒有太強的吸引力，但既然這張專輯的定位是在「Listen」，便不期待你用肉眼來觀察他，而是張開耳朵用心聆聽，「聽」「見」、「聽」「見」，「耳聽」為憑。唱片公司對他的聲音有信心，便以此為訴求，求取最大認同。至於這訴求能否奏效，便看專輯內容物-詞曲品質與詮釋風格好壞來決定了。

　　以下便開始針對專輯內容逐一介紹，其中有拍攝MV的歌曲將按照主打順序分析拍攝角度、故事概念與敘述內容，告訴大家我「聽見」了什麼。也希望可以聽聽大家的想法，感受每個人獨特的欣賞角度：）

MV賞析

疑心病

　　疑心病是這張專輯的第一主打，我對這首歌曲有「諸多意見」，這裡暫時不多加著墨詞曲內容，重點還是放在MV本身，到了音樂評論與感想時才會「大書特書」。

　　MV一開始即出現女主角的畫面，略帶茫然落寞的眼神直視前方，她在茫然什麼、她有著什麼樣的煩惱？曾昱嘉則在另一處低眉憂鬱演唱歌曲，他們是一對男女朋友，他們的愛情生了病，猜忌懷疑如一張蜘蛛網佈滿二人的心，曾經如此靠近，卻因為疑心病使得彼此動輒得咎，以猜忌代替包容、以懷疑代替信任。那女孩躺在床上，越想越傷心，疑心病就像裝滿水的容器出現裂痕般，一開始僅是小小的縫隙，水僅能慢慢滲透；當不安、猜忌、懷疑慢慢籠罩覆蓋整個內心時，水滴出、流出、噴出、到最後則恣意宣洩而汪洋一片。這女孩的情緒也是如此，想到傷心處不覺滴下淚來，還沒落到地面則被阿嘎接受，他「聽到」也感受到她的心情了，也為下一首MV「眼淚不夠」預作伏筆。

　　那女孩所流倘的眼淚，在阿嘎身上卻成傾盆大雨，很多時候男女朋友吵架鬧情緒時，男生心裡面不見得比女生好過，往往只是選擇不說而已，只是故做堅強而已，因為他得保持鎮定、強打精神才能守護著對方，但其實看著對方淚流，內心卻是加倍難受。第一遍副歌唱完，場景切換，他揚著風沙走入內心的世界，眼前一片明亮，飄浮著一顆顆的泡泡球。那是一個無重力的空間，我們時常在內心種種想法當中飄移擺盪、冒險流浪，很多時候僅是一念之間，意隨心轉，兩個世界，轉瞬間疑雲消散而豁然開朗。這是一段癒療的過程，心病還須心藥解，解鈴還須繫鈴人。二人懸浮在半空中，想方設法將纏繞內心的迷團解開，回憶當時深愛對方的初衷。阿嘎期待那女孩可以朝自己走來，想像她能夠走到他背後，給寂寞黯然的背影一個熱切的擁抱。怎奈回過頭來還是落空，橫亙在兩人之間的疑心病吞沒了期待呼應的心，而讓傷悲糾結的情境蔓延擴散下去，萬念俱灰的絕望取代了最後一絲希望，而以悲劇作收。

　　這支由陳奕仁所執導的MV，色彩的運用上相當精確鮮明，在女主角的部分多以白色調配，而阿嘎的部分則以較灰暗低調的色澤做為對比，用暗沈的色調修飾其五官的若干缺陷。整體來說，故事相當貼合著歌曲意境，情節清楚易懂，而以高解析度錄製影片，並公布在網路上供大家觀閱，顯示其對自己作品的質感深具信心。因此，我對MV方面給予高度的肯定，由於影片的相得益彰，使得歌曲呈現在正式MV版出現後，增添不少視覺方面的層次，讓這首歌曲多了一些優雅細膩加了不少分數，而關於歌曲方面的感想則稍後再提。

眼淚不夠

　　這個MV是最符合「Listen」專輯意旨的歌曲，也最符合「城市情歌手」角色定位的歌曲。MV一開始打著「這個城市太悲傷」的字樣，阿嘎置身高樓豎立的城市當中，黎明破曉時，這個城市裡的每個角落，都有一群流著淚水徹夜未眠的人們，他們因著各自的煩惱與七情六欲而流淚，這淚水理應落下，但「城市情歌手」降臨到他們身邊，接收他們的眼淚，傾聽他們的心情。聆聽並不能真正解決問題，但在情緒最低落的時候，有人願意傾聽你的心情，猶如在洪濤之中抓緊一根橫木般，在黃金救援時刻有人拉你一把，剩下就是天助自助了，內心是否得到救贖還是要看你自己的意念。天之將明，暗夜細數傷痕的時分已然結束，這些獲得救贖的人們，尾隨在阿嘎的背後，願做他的門徒，阿嘎則為他們灑下一掬清淚，滴落在水晶球的城市縮影之中。人難免淚流，但哭過傷過就好了，人生還有好多事情要忙，眼淚也許不夠形容內心的傷感，但傷感也不應成為情緒的全部，七情六欲還是須要建立在一均衡點上才算完整。

　　這個MV是由張清峰所主導，故事概念也相當清楚明確，能夠表達這張專輯與歌手的定位，不過我對裡面那些「橫躺街頭」、「奄奄一息」的女生們有些意見，這些畫面看起來有些恐怖，雖然這是想表達阿嘎接收她們眼淚瞬間，時間暫停的切片畫面，但就是少了一點美的感覺。不明所以的人還以為這是命案現場，而阿嘎則是兇殺案的兇手，「城市情歌手」則變成「城市殺手」，但除此之外，還是一個很有質感的作品。另外，根據MV描述，這個MV原本有一個「過度糾結」的痛心版本，而為了迎合他的真實個性，則改變風格成為「釋懷淡然」的演繹版本，雖對前一版本感到好奇，不過還是很肯定導演精益求精的用心，也讓這個版本看起來心情不會感到沈重，畢竟我還是希望阿嘎能夠傳達正面向上的力量，將悲情傷感轉換成令人快樂愉悅的幸福因子。

呼喚我

　　這首歌是我個人屬意的第一主打，節奏輕快舒服討喜，容易吸引人耐心聆聽他的歌曲，成為第三主打之後，不免擔心MV質感會跟著下滑。的確，就質感與故事完整度來說，顯得簡單直白，但還是有將歌曲的意念勾勒出來，並洋溢著濃濃的幸福感。男女主角分隔兩地，與疑心病MV不同，他們的分開並非因為感情出了問題，而是充滿期待歡喜的心情。原本以為阿嘎演的是男主角，結果才知道男主角另有他人，阿嘎則用歌聲扮演二人愛情的邱比特，用歌聲呼喚傳遞彼此的信念。阿嘎則在一個空曠無垠的草原上，像是山谷迴音般呼嘯散播愛情的種子。即使天空飄落細雨，卻也無法澆熄那女孩內心的狂熱與欣喜，索性將雨傘拿開，在細雨中踩著雨的步伐，迎向對方前進，這是何等的浪漫！那女孩腦裡心裡滿滿的都是他，無時無刻都洋溢著喜悅的情緒，即使有段路程，但舉目所見的一切都是如此可喜而美麗。最後，終於見到男主角了，那女孩興奮地抱著男主角，潛藏不住的笑意說明了此刻的戀愛心情。MV同樣是由張清峰所主導，他拍出了屬於春日的幸福感，在風光明媚、春暖花開的季節，都市情歌手散播著幸福的種子，將這首原本就很動聽的歌曲，變得更為舒服討喜！

　　MV賞析就此暫告段落，如果日後還有第四、第五主打，也會更新感想內容附於其後，接著就開始介紹這張專輯的音樂評論與聽後感想。

音樂評論與感想

1.呼喚我（Call My Name）

　　音樂響起的一聲長嘯，揭開這張專輯的序曲，引領我們開始聆聽他想要帶給我們的音樂饗宴。這首歌曲他唱得輕快流暢不拖泥帶水，配合歌詞內容，扮演一位熱情又活力四射的小男生，溫柔呵護著心裡的小公主，竭盡所能讓對方開心不受傷害，公轉自轉滿腹心思繞著對方打轉的戀愛情懷，像是初嚐戀愛滋味般，對愛情滿是期待與理想憧憬，顯得相當開心討喜，令人不自覺隨著歌曲節奏哼唱。而在猶如山谷迴音般的反覆「呼喚我」當中，開心愉悅結束這首歌曲。這首歌曲如果可以將主歌部分的咬字唱得更清楚明快，那delightful的感覺會更強烈，對於引導聽眾聆聽往後的歌曲會更有提神醒腦的作用。不是每首歌曲都訴說著喜悅的感受，因此喜悅的感覺要能更持久，才能吸引人細細品嚐整張專輯的歌曲。我個人覺得這首歌很適合當第一主打，可以在新的一年到來的時候，提供大家正面樂觀欣喜期待的感受，聽了令人會開心的歌曲是不會被排斥拒絕的。

2.眼淚不夠（No More Tears）

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　　這首歌曲是專輯中K度較高的歌曲，但卻又少了一股吸引人的魅力，它是標準的嘎式情歌，但對原本就喜歡他的支持者較有吸引力。在專輯尚未正式發表之前，有跟一些網友討論，我覺得曾昱嘉這張專輯要想成功，詞曲品質是很重要的一環，說殘酷點，好歌手易得，好歌難求，有好歌唱即使不會唱歌也有機會翻身，沒好歌唱即使是銷售保證的天王天后也容易翻船。其實這就是這張專輯的問題，這張專輯普遍來說K度不夠，引人入勝的歌曲不多，因此無形間少了許多宣傳的廣告。

　　行銷名著紫牛告訴我們，如果產品本身夠亮眼，夠奇特，夠吸引人討論，即使不用鋪天蓋地的宣傳，商品也會自己「說話」，自然有許多懂得鑑賞的消費者主動免費為你宣傳，這樣專輯想不賣也難。特別是現在網路發達，資訊的流通速度更為迅速，也更容易滲入一般人的日常生活當中。有好的歌曲，不愁沒有網友部落客推薦，不怕Youtube點閱數不高，不愁廣播電台DJ視而不見，也不愁KTV乏人問津，這些無形的宣傳將使得一首成功的歌曲更為水漲船高。若能引領潮流，又能成為一時之選，而為雋永的經典。這是針對普羅大眾出發的思維，如果曾昱嘉與唱片公司原本鎖定的目標就是小眾市場，自然可以不用這麼市儈，但如果他們也希望可以吸引更多的人支持他的專輯，這方面也不得慎重考量！

　　回到歌曲本身，上一首才訴說著初嚐戀愛喜悅的歡天喜地，轉眼二人的感情就走到盡頭。即使二人分開，還是努力安慰自己也安慰對方，「我很好，我沒事」，你不需要為我難過。實際上，即使流淚滿面也不足以宣洩內心的傷悲，過往有多甜蜜，心就有多痛。但還是希望這悲傷的情緒僅於己身，「你的美麗讓你帶走」，也告訴自己：痛過傷過淚盡之後，明天以後我會好好過。這是很傳統的芭樂情歌，曾經歷過情傷的人，自然就會有所共鳴，而感同身受。歌曲原則上沒有什麼大問題，編曲也細緻動聽，阿嘎的演唱也可以成功傳達這份傷悲的情緒，他聲線中不時浮出的哭腔，也使得這首歌曲的氣氛更為傷悲，令聽的人糾結動容。阿嘎在CD版本所扮演的角色，則略與MV版本不同。MV當中的阿嘎扮演的是一個傾聽、收集眼淚、幫對方催逼眼淚的城市情歌手角色；CD版則是當事者的角色，自己的淚自己流，自己的心情自己釋懷，即使黯然分手還是照料著對方的情緒。兩個版本都顯現貼心的一面，不過MV版比較有癒療的感覺，讓聽的人可以藉由「Listen」得到些許照料的心情；CD版則是帶著自憐的情緒希求聽者的共鳴，這要有「思い遣り（設身處地為他人著想）」的人才有辦法體會的心思。

3.Alone（Alone）

　　以前上日語寫作時，有個老師喜歡自己發明一些名言佳句，有句話讓我反覆吟味不已：「我孤獨卻不孤單！」用日語翻回大致上是：「私は独りでも寂しくない（即使一個人我也不會感到寂寞）」你孤獨嗎？你孤單嗎？孤獨（Alone）的人慎其獨處的時間，在萬籟俱寂只聽得見自己呼吸心跳聲的夜裡，反而可以聚精凝神處理事情，也趁此時間反省沈澱，提升心靈方面的思考層次，讓自己更為圓融成熟。其實在這種情況下，你並不真的孤獨，因為你的內心並不因此感到落寞空虛，你還是可以得到許多形外的收穫。

　　真正令人感到恐懼傷感的，就是孤單的感覺。孤單與否並不在於你的身邊有沒有人陪，當你的內心是落寞空虛之時，即使身處於人聲鼎沸的十字街頭，也會感覺到不可抑止的孤寂。看著別人結伴出遊、卿卿我我，反映出己身的形單影隻，這就是孤單的感覺。

　　這首歌曲表面上說得是Alone，我卻覺得是lonely的心境，卻又帶點倔強與自欺告訴大家我可以alone，因為習慣而接受一個人的狀態，但還是期待能夠再次享受兩人世界的甜蜜。一個人的散場電影、咖啡座枯坐發呆茫然望向遠方的落寞，這感覺是多麼寂寥！卻又要說服自己，我可以這樣地過，也可以過得很好！歌詞裡面有句話倒挺有意思的：「不需要大家都喜歡我」，這是少年阿嘎在超偶歷程的最大煩惱，他曾經奢求能夠得到大家的喜愛與肯定，卻在患得患失之間，失去了更多支持他的群眾。歷經這一路以來的風風雨雨，他也總算明白這個道理，我相信只要他可以持續維持這個心態，專心致力於提升他的歌唱情感與技巧，這些群眾會再次回來他身邊的，這點我對他充滿信心！

4.疑心病（Suspicion）

　　這首歌曲是這張專輯的第一主打，能夠選為第一主打自然表示唱片公司對於這首歌曲的質感深具信心，認為這首歌可以打動許多人而引起共鳴。第一次聽到這首歌曲，是在HitFM的首播當中聽到的，由於廣播節目的音質欠佳，許多歌聲與編曲的細節沒有聽到，所感受到的情緒則以負面居多。因此，聽完第一主打，對他這張專輯的市場接受度感到不樂觀。後來，聽到正式版本的演唱，覺得他聲音的呈現好多了，編曲呈現也變得優雅動聽，對於這首歌曲的評價才開始變得比較好。不過我還是覺得阿嘎演唱這首歌曲的情緒過濃過重，他將內心的那股猜忌懷疑的糾結演繹得過於強烈，以致於在聆聽的時候覺得負擔沈重。

　　此外，這是一首從什麼樣角度演唱的疑心病？也是讓我存疑的地方。這是符合阿嘎自身情緒的疑心病，抑或是為了替他的女性聽眾發聲所詮釋的版本？如果是後者的話，則表示這是一首闡述女生心情的歌曲。他在超偶歷程得到最大迴響的歌曲多半是女歌男唱的歌曲（如無底洞、如果沒有你等），他將這些女歌以自己的演繹方式重新詮釋、賦以新意的話，這點是可以成立的。但既然這是他的個人專輯，我則希望他所演唱的立場與角度是他自己的心情，屬於男生角度，符合他懵懂青澀年紀的疑心病。他也許可以憑藉他自己的歌唱功力，以及與生俱來聲線上獨具的動人情感來詮釋這些歌曲，他的確有這天分揣摩出這些超齡的情緒，但就陷入我先前所提「為賦新辭強說愁」的困境當中，使得情感變得刻意欠缺自然。也使得這首歌曲較易得到女生的共鳴，男生的心情則沒有照料到，便失去他的獨特性。

　　演唱方面，我覺得他主歌的地方唱得有些含糊黏膩，他想藉此傳達內心的強烈起伏與鬱結纏繞混亂的情緒，但聽起來就是少了一種動人的感覺與氣勢，做為專輯的第一主打，這樣的安排並不是很妥切，也容易讓人以偏蓋全，抹煞了整張專輯的努力。但其實這是一首耐聽的歌曲，他還是有將一股扣人心弦的情緒牽引出來，因此這首歌的評價相當兩極。我個人很重視「中間選民」對他的評價，雖然會買他專輯的人以他的基本支持者為主，而根據對他個人與專輯品質的喜好程度層層延伸，若對他持平的聽眾可以給予高度的肯定，則可以預見這會是一張成功的專輯，可惜我並沒有得到這樣的大眾反應。我們也無法奢求對方給予他多次聆聽的機會，有時候機會往往稍縱即逝、一閃而過。若能夠初次聆聽便能在對方心裡留下深刻的印象，將使得他得到更多的機會，所以只能遺憾地說，疑心病並不是這一類的歌曲。

　　我聽過幾個他現場演唱的版本，我覺得大多數的詮釋都比CD版來得好，聲音清澈透亮，格局也較為恢弘大器。因為聽過他超偶比賽過程所演唱的各式歌曲，所以深信他是可以做到這點的。我覺得他咬字的清晰程度與氣息的使用，將決定他能夠帶歌曲到什麼樣的層次。有時候悲傷的歌不見得要重重地唱，輕描淡寫不經易流露出的哀愁，這反差反而讓人更能感受到深層的悲哀，這些都是歌唱技巧以外須要時間來體悟的境界。

5.愛的關鍵字（The Keyword）

　　接連聽完三首悲歌之後，歌曲安排上也知道應該換換口味，延續大家聆聽的情緒。這首歌曲用簡單輕快的R&B旋律，與呼喚我相互連結呼應。呼喚我是內心呵護的小公主一聲令下，願意為她上天下地，摘下天空最美麗的星星；這首歌曲則想對著內心屬意對象的告白，想向對方「呼喚」吶喊這愛的關鍵字，唱出既緊張又期待的歡喜心情。這首歌曲洋溢著濃而不膩的節奏藍調，鮮明的節拍，伴著吉他的簡單伴奏，以輕快明晰的演唱方式，唱出內心對著這段感情的憧憬與期許，這時他又回到少年阿嘎的年齡狀態了。如果可以的話，期盼這首歌曲可以列為第四主打，並以溫暖幸福的風格拍攝MV，將為這張專輯增添更多說服力。

6.過度反應（Overreaction）

　　輕快曲風之後，這首改換節奏較重的搖滾路線，試圖讓大家欣賞不同面向的曾昱嘉。歌詞的內容，讓我覺得像是在跟疑心病作呼應，只是疑心病屬於內心層面的猜疑糾結；過度反應是較為具體，因為掌握某些憑據，發現對方跟其他人眉來眼去、有所曖昧，惹得自己醋性大發，而頻頻向對方興師問罪，卻又問不出所以然，只好賭氣說是自己過度反應。因為過於在乎對方，在情緒上則顯得咄咄逼人、暴烈，但實際上在情感上卻是屬於弱勢的一方，因為愛著對方情緒起伏才會如此強烈，展現強烈的佔有慾。演唱上也顯得情緒激昂、節奏分明，在主歌的地方有著相當精湛的真假音轉換，這段的曲風與段落處理頗有陳奕迅愛是懷疑的味道，他在超偶也曾經詮釋過，也獲得極為高度的評價。因此，他演唱這首有難度的歌曲顯得游刃有餘，並不會覺得勉強或是沒到位。不過，這首歌曲卻不如愛是懷疑經典，他也無法將這首歌曲推上更高的層次地位，但我還是肯定他在唱功上的表現。

7.有什麼用（In Vain）

　　這首歌曲對他來說，算是最有感觸的一首歌，難度並不會比疑心病高，但他疑心病只唱三次就可以順利通過馬毓芬老師嚴格的要求，這首歌曲卻是最早開錄也最晚完工。演唱的過程，正好與女朋友分手，一時有感而投入太多情緒，使得他面對這首歌曲時，花了不少時間平復自己的心情。這首帶點抒情搖滾的音樂，就編曲節奏與情感抒發上達成一個很好的平衡點。悠揚的弦樂協奏與搖滾相互搭配協合，適合他用恢弘大器的演唱方式唱出他的戀愛心情故事來。從歌詞內容來看，這並不是一場和平收場的分手，從兩個人的世界要開始習慣alone，這段磨合的時間，內心還是期盼著對方可以想想曾經有過的美好，而能再給彼此一次機會。無奈對方還是執意離去，曾經一起編織的夢想，被閒置一旁而蒙上灰塵；給對方的自由與溫柔，對方還是無動於衷，萬般無奈之餘，只好徒呼負負：「有什麼用！」這首歌曲讓我聽起來有動容的感覺，可以感受到他演唱這首歌曲的溫度與真誠豐沛的情感，那也許不是一遍兩遍就可以捕捉到的感受。也是如此，希望在這裡結緣的人，也可以停下腳步、靜下心來，仔細「聆聽」這首歌曲他所賦予的情感，也許會對他有所改觀也說不定！

8.慢熱（Slow Starter）

　　根據銀河網路電台對於這首歌曲的介紹，習慣將濃烈悲傷的情緒發揮到極致的阿嘎，遇到陳偉老師製作教唱這首歌曲，為了讓他用較為平緩的情緒演繹這首歌曲，特地拿出數十萬的帥氣皮衣，要他「灑脫帥氣唱出全世界都失眠的感覺！」就呈現結果來說，我覺得還是有些傷悲的感覺，這也許是他天生的聲線使然。不過，我卻覺得一件音樂作品的完成，背後也是有許多人辛勤忙碌共同合作產生。對他來說，要感謝的人太多了，所以往往只能謝天，謝謝老天爺賞口飯吃，也讓我們這些不明就以，只會出一張嘴指責的人，多了份戒慎恐懼的心情。你可以不喜歡這張專輯，也可以覺得這張專輯還有許多須要努力進步的空間，但卻很難用武斷的言語抹煞這些表面看不見的努力。也是如此，在批評挑剔之餘，還是試圖沈澱自己的心情，讓自己可以保持一份正面思考的樂觀思維去做負向檢視的工作。

　　這首歌曲十分的抒情，也是試著用他的演唱功力詮釋一段愛情模式。曾經陷入愛河的彼此，感情出現裂痕，出現經營不下去的情況，欲走還留抑或是欲留還走，還在徘徊游移當中。捨不得對方離開，但若離開是解決彼此愛情迷團最好的答案，縱使內心萬般不捨，也會大方放對方自由。留在原地的自己呢？情感有如火山岩漿般緩慢而熾烈，在皚皚白雪的季節，內心澎湃而濃烈的情緒緩緩向地心流動。他的情感演繹還是多了份哀憐如泣如訴的味道，這點對他來說是個兩面刃，他的歌曲讓人覺得催淚也是這點，讓人覺得沈重略嫌煩悶也是因為如此。因此，我覺得他比較適合演唱節奏明快不緩慢沈重的歌曲，或是這類歌曲偶一為之，而用悠遠綿長的方式詮釋他的歌曲，這樣該有的情感一樣會冒出來，而在閱聽度上會有更好的效果！

9.明天來吃火鍋（Enjoy Myself）

　　這首歌曲光看歌名就覺得應該是首奇特的歌曲，符合他給人貪嘴好食、「看見什麼吃什麼」的既有印象。歌詞也是在一堆無厘頭的內容當中，堆砌出自在瀟灑率直的一面。平心而論，這並不是他最擅長處理的曲風，雖然他的歌唱表情也可以很輕靈活脫，不過在寫意程度就還不夠奔放潑墨。但以專輯曲風的平衡上，穿插一首活潑搞怪的歌曲，也可以增添一種不同欣賞角度的點綴。台灣的專輯往往走的是「兼容並蓄」路線，很少有整張專輯都唱著單一曲風的歌曲，也許這就是淺碟市場的無奈，因為單一曲風的支持者並無法有效支撐每個曲風的市場，因此僅能讓一張專輯盡量包含各種風格。「各花入各眼」，試圖尋找整個市場的最小公倍數，讓歌手看得見未來，而在條件成熟的情況下，自在玩真正喜歡的音樂。也因此，通常第一張專輯的走向都會趨於保守，因為還在多方試探他聽眾的落點為何。我不瞭解這張專輯的市場反應，會給唱片公司什麼樣的感想？但我只希望還可以看到機會，因為他不應該只有如此。

　　回到歌曲本身，吃火鍋究竟象徵什麼意思呢？大致上我覺得有兩種用意，一是火鍋給人溫暖熱呼呼的感覺，戀愛心情的百轉千迴、千絲萬縷，越是用顯微鏡檢視探究，越容易患得患失，得到「疑心病」，反倒不如勇往直前不想太多，「做就是了」的明快灑脫與給人溫暖正面積極的力量。因此，不帶對方吃挫冰，而選擇吃火鍋，就是盼能帶給對方一股暖流，溫熱彼此的心。另外，火鍋的料理方式相當自在隨性，無所拘束，隨你喜歡吃什麼食材，便丟入什麼食材烹煮。帶對方吃西餐、日本料理之類固然可以顯示時尚高貴的感覺，但也無形之中拉開彼此的距離，而感到拘束不自在。吃火鍋則沒有那麼多規矩，東西熟了就可以吃，享受的過程當中，夾肉舀湯吹氣流汗不亦樂乎，也讓彼此可以更靠近些。因此，當你跟另一半鬧不愉快須要和解之時，一起吃吃火鍋也是不錯的選擇！

10.好嗎？（Promise Me）

　　一張專輯總有走入尾聲的時候，在重視「有始有終」的原則之下，通常最後一首不會是整張專輯最弱的一首，而帶點起承轉合的味道。這首好嗎？既是疑問，也是請求。一樣兩人情感走入一臨界點，留與不留都是掙扎，較為不同的是，這首歌的行為較為主動，想主動提分手的是自己，想結束這段感情的也是自己，只求對方可以答應這個請求，並好好善待自己。愛情走入分開的境地，也不見得有所謂的是非對錯，也不須要為了這個決定折磨自己。這首歌曲相當有韓式情歌的味道，但阿嘎唱得並沒有很濃烈，而是用他的哭腔點綴其中的傷感，而他的歌唱情緒與技巧也沒有太多的問題，聽起來就是相當對味舒服，將這張專輯做一個很好的收尾。

未來的期許與展望

　　不知道有多少人願意聆聽他的專輯？願意花點時間將這篇音樂評論看完？這張專輯就完稿至今所呈現的賣相來看，可以說是不如預期，並沒有得到他應有的評價。原因眾說紛紜，這裡想提供一些個人的看法。我大體上覺得他新專輯想要取得良好的銷售成績，有三點方向須要努力：專輯詞曲創作品質、強而有力的宣傳、正面形象的建立與負面觀感的消弭。就專輯詞曲創作品質來說，我很肯定這些音樂人的努力，畢竟要完成一件作品，也需要許多文字與音符上的反覆斟酌與創意靈感，不過這張專輯就少了些引人入勝的歌曲，哪怕只有一兩首也好，也可以藉由有氣勢的歌曲引領大家走入他的專輯世界。這張專輯的第一主打是疑心病，這首歌曲也展現一首抒情歌曲應有的質感，卻稍嫌悲傷沈重，雖然這是他擅長的曲風，這方面的考量也不能說不對，但就是不容易讓對他感到陌生的聽眾接受，寧願聽首嘻嘻哈哈、熱熱鬧鬧的歌曲，也好過讓自己沈悶的歌曲。所以我個人並不肯定這首歌做為第一主打，我比較屬意輕快討喜的呼喚我作為第一主打。

　　另外，這張專輯的傳唱度（K度）也不高，對於引起迴響討論的機會不高，而減少許多曝光的機會。如果他的歌曲在KTV都唱得到，我相信他的歌曲都有一定的難度，一般人難以像他如此輕易就完成這些歌曲，感佩他的唱功之餘，也造成若干的阻礙。難度高的歌曲一樣有人會點來唱，但要有機會讓他們接觸到這些歌曲，這就牽扯到對歌曲有沒有共鳴的問題。我覺得這張專輯的耐聽度夠，但不容易吸住聽眾的耳朵，而一般人不見得會仔細聆聽，他在歌曲詮釋上微妙細緻的處理，也許就直接束之高閣了，過去許多好的專輯也就這樣蒙塵了。他還是唱片界的新人，他並沒有太多的機會證明自己，也許就這樣如流星般一閃即縱，消失在漫漫的星河裡了！我想對於他自己本身，以及對於想聽好音樂的人來說，都是一件極為可惜的事情。

　　其次，這張專輯的宣傳手法也讓我覺得有問題。這張專輯的預計發行日期為12月31日，但因為若干因素而延至1月14日發行，相關MV的拍攝也未能及時曝光，考慮他還要準備期末考而邊發邊拍。為了趕金曲獎報名，其實相關配套並沒有事先完備，在宣傳上便出現斷層的現象。許多人並不知道他發專輯，而在電視上的節目通告與宣傳廣告也顯得保守，唱片公司並不敢花大錢宣傳。即使是當今一線天王天后，也不敢輕忽宣傳的重要性，反而加倍火力在宣傳上，以延續他們不墜的氣勢。這方面我並沒有看到宣傳應有的力度，超偶選手在這方面先天上就較為弱勢，宣傳管道少了一大半，因此更需要曝光的機會，讓他可以藉由現場演唱或是訪談，讓更多人接觸到他們的聲音與作品。相較其他同時期選秀節目出道的新人歌手，他的宣傳情況是遠遠不如他們，也使得原本被眾人看好的他，成就反而落後。

　　最後，就是正面形象的建立與負面觀感的消弭，老實說，粗口事件對他很傷，即使他想弭平也不得其要，而無法得到客觀的評價與肯定。在超偶歷程感想文當中，我對他的未來下了這個註腳：「樂觀其成、如履薄冰」，樂觀其成是針對他的歌唱天分與實力，認為他的新專輯只要好好做，想要取得良好的成績應該不難，但巧婦難為無米之炊，也要提供夠讓他發揮的歌曲才能彰顯他的優勢。再則就是他須要謹言慎行，一點一滴改善那些人對他的既有負面觀感，雖然在某種程度上，我也覺得那些人對他的批評與攻擊是「昱嘉之罪，何患無辭」。無奈這就是演藝圈，藝人就是要異於常人，要能人所不能為，忍人所不能忍。關於這點，據我這些日子觀察他上通告與廣播訪談的表現來說，我覺得他進步很多，口條與表達能力也越來越清晰明確，雖然還是不免緊張，但也越來越輕鬆鎮定了。說話也越來越得體規矩，言談之中滿懷對於幕後人員以及大家的感激之情，也深自警惕不要再讓一時衝動的情緒毀了自己的形象與事業。因此我對他這張專輯雖然表現不如預期感到難過，但還是願意以樂觀其成的角度看待他的未來。

　　我也希望他現階段扮演好歌手與學生的角色，行有餘力也可以試著觀察周遭事物的細節，並試著發表一些自己的創作，我希望他可以朝「音樂人」邁進。當音樂人不見得要能夠包辦詞曲創作，但要對音樂有著瞭解與想法，這樣才更能掌握自己的音樂，用更精準真實自然的聲音詮釋每個歌曲，我相信渲染力會更驚人。對他有著許許多多期許與要求，希望他這塊資質奇佳卻尚未雕琢完畢的璞玉，可以淬煉成更完美的作品，並詮釋出更多令人驚嘆感動的歌曲！

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