為了對你更想念

前言：

　　要寫這篇感想文之前，想先交待寫作方向： 

1. 由於我對他的肯定是歌>人，介紹內容將著重在歌曲演唱上的表現。訪談中若有好玩有趣的地方，才會另行介紹。另外，由於對他有較高的期許，在評論標準方面，會比先前寫過的角色來得嚴格。若無法容許絲毫批評的支持者，請盡量不要觀看^^如在音樂分析上有疑慮，請不吝給予指教，若有值得採行的地方，將予以更新修正，屬於主觀認定的好壞感受，則不在此限。

2. 人的喜好是很主觀的，如果很不喜歡他，煩請直接跳過這篇，不要把其他地方的口水帶到這裡來^^ 

3. 要轉載請註明出處即可，關於連結分享的影片，請勿隨意在公共論壇上分享（須要輸入密碼才能登入的論壇則不在此限）。 

本文：20100717 超級偶像4~~關於曾昱嘉

相片來源：台視超級偶像官方網站，以下亦同 

超偶歷程影音整理：（連結在歌名處）

 筆者自行繪製、整理

2009年11月21日，30強資格賽III-全力搶灘進超四 《無底洞》

　　這是阿嘎初登場的一集。雖然尚未開始歌唱，卻看得出來製作單位對他寄予厚望，配合主持人、評審等聯合起來造神，斧鑿痕跡斑斑可考。 

　　一開始賽前預備的影片，顯現他的緊張不安。正式上台面對主持人時，他更是緊張到說話結結巴巴、語無倫次。他的穿著打扮相當平凡簡便、不修邊幅，是一個相當素人的選手，僅有幾次歌唱比賽的經驗，面對鏡頭的應對進退相當生疏。這樣一個看似平凡無奇的選手，主持人卻一再暗示我們他有不鳴則已，一鳴驚人的潛質實力，暗示我們在他演唱完畢之後，有可能像英國的蘇珊大嬸一樣一炮而紅。並故做拍照取景的姿勢，暗示未來他有可能是冠軍，所以要仔細打量端詳。這些刻意鋪陳的節目效果，無非就是要營造他外型與演唱所呈現的反差，讓觀眾對他充滿期待。 

　　果然，在學姐陳以岫的導唱之後，他所詮釋的無底洞，讓前來錄影觀看的人嘖嘖稱奇，一旁觀看的學長姐為他起立鼓掌，現場觀眾也為他起立喝采。主持人趁勢封他為「台版蘇珊大叔」，並因為他胖胖可愛、鼻孔朝天的外型，而戲稱他為櫻桃小丸子的永澤（按 應該是豬太郎）。評審黃國倫則稱讚他有孔慶祥的外表，卻有陳奕迅的聲音。偏好宅男的珊妮老師，也稱讚他聲音的質感，絕對不輸給陳奕迅，在在都顯現他的不同凡響。 
 

 

　　雖然如此，我必須說一句，這種型態的打造、操作還算是我可以接受的範圍。演藝圈本來就是一個人捧人的社會，喜歡走「低調奢華」、「特立獨行」、「曖曖內含光」路線的人，不適合進這行，除非你有超強的實力，讓別人願意遷就配合你的個性。適時的炒作、鋪梗，透過節目效果有計畫的呈現，使得人們對他的好奇心與認同感大增，才有辦法長期經營節目，並成功推銷這份「人氣商品」出去。

　　對於四屆幾乎每集都有收看的我來說，他是第一個在一開始，甚至還未開始演唱就受到如此關愛的選手。我相信那是因為，製作單位認定他是有機會發光的王牌，竭力整合現有的資源，想方設法讓他成為超四的活招牌。畢竟當時超三、星五，很有默契地幾乎同時舉辦總決賽，這兩個節目長期累積的恩怨情仇，雙方都有輸不得的壓力。在長期的追趕之下，超偶已經慢慢趕上星光，但仍須有源源不絕的新血注入，擴大領先範圍。我想，對節目來說，他也被賦予如此強大的使命吧！

　　因此，在天時地利人和三者兼備的情況之下，他便擔負起扛收視與吸引討論關注的任務。況且，雖然超偶越來越成功，這些畢業選手的發展成績，還是落後星光一截（主要是前三屆的選手）。因此，超偶也想培育一棵有可能帶來「產值」的搖錢樹，並藉由他吸引更多有實力的選手來報名參加，在大者恆大的情況下，形成正面循環。 

　　有人願意抬轎，自然本身也要有足夠的實力，才不至於半途中箭落馬。當今社會狗仔爆料文化當道，媒體也越來越嗜血，公眾人物被攤在陽光底下，用放大鏡遭受重重檢視，稍有不慎則有可能遭受無情的批判與攻擊。就好比他在舞台上所呈現的應對，就有許多人質疑他是否真的如此憨厚老實，抑或是配合節目演出，故作羞赧博取大家的喜愛。基本上，他是真是假，是假惺惺還是真性情，只有他個人心裡最明白，透過鏡頭語言鐵口直斷的人，我通常只有一笑置之。甚至也可以回問：哪個人可以斷言，其他選手就夠真誠無欺嗎？甚至用高標準檢視他的人們，每個都是聖賢完人嗎？還是只是利用網路這個介面，發表不負責任的言論，藉著貶抑別人追求夢想所付出的行動，填補自身空乏貧瘠的心靈。也許在發洩的片刻，可以得到些許慰藉與滿足，但終究無法讓自己有任何提升與進步，反讓自己變得面目可憎。這種損人不利己的行為，很抱歉，我沒興趣共襄盛舉。 

　　回到歌唱方面，他在主歌所呈現的低音，飽滿又有層次，紮實的聲線中，包裹著氣音鋪陳情感。隨著音階向上爬升，始終能夠維持純美的音色。渾厚有力的丹田，使得他在飆高音時，也能將音色控制在舒服悅耳的狀態。他的過門（fill-in）顯得自然又細膩，段落間的銜接處理得相當好，容易讓人進入歌曲情境當中。不過，他對氣的使用，還未完全臻至成熟的境界。當他試著用力催加油門，音準有時會跑掉，顯示他對氣的控制力，還有須要精進的空間。但大體上是一首相當成功的歌唱，評審予以一致肯定，不亮燈全數過關。比起歌唱，他在台上的呈現與應對，有著更大的進步空間。撇開他很容易緊張、結巴不談，他藉由晃動身體，調節歌唱的起伏，就容易讓人頭昏眼花。不過，這也是他的特色之一，就像星一前期的林宥嘉一樣。另外，由於他沒有面對鏡頭的經驗，在台上欠缺沈著穩重內斂的氣質，眼神時常會飄忽遊移，反映心緒的毛燥不定。他會是一個很有未來的歌手，但若想進一步提升為受人尊敬崇拜的明星，就須要加強自己的應對談吐與氣質。 
 

2009年12月5日，30強決定賽V-19人大逃殺《如果沒有你》　　

　　男女捉對PK的單元當中，他演唱莫文蔚的如果沒有你。進歌一開始，輕柔又帶著力度的Hey，就迅速捕捉到我的耳朵。老實說，我看這類選秀節目，主要在挖掘這個人好玩有趣，或是他的逐夢歷程中，讓人欣賞、佩服、感動的地方。單純能以歌聲吸引我的選手不多，我也不太指望可以從素人當中，找到具備如此能力的人。 

　　神奇的是，曾昱嘉對我來說，他就是具備這樣的能力。他能將過門的幾句輕語呢喃，唱得自然寫意，又蘊含豐沛情感。倘若使用過度，聽起來容易覺得油，像在炫技般耍弄著花腔。要維持連貫又綿長的氣息，也須要厚實的丹田作為支應。善用氣音傳遞情感，猶如歌者在你耳邊輕語訴說。那是口耳相傳間的親暱互動，讓耳朵有受到照料、寵溺的感覺。箇中拿捏就是一大學問，倘若做過頭，又會使得歌曲過於虛無飄渺，顯得刻意欠缺真實。 

　　在這首歌曲上，他在強弱輕重的處理，都分配都恰到好處。將歌曲唱得澎湃大器，但是該有的細節都有照料到。硬要挑缺點，還是在轉飆高音時，容易因為控制力變弱，使得部分音準沒有到位。在演唱過程中，鏡頭照著幾個觀眾聽得目瞪口呆，會心凝神聆聽他的詮釋。珊妮老師講評時，不說太多瑰麗的言辭，就是簡單一句好聽，勝過層層詞藻的堆砌。國倫老師肯定他的表現，認為他是讓人一聽就會被吸住的聲音，也讓他想起早期的楊宗緯。他跟楊宗緯都擅長女歌男唱，用男生的立場與角度，詮釋女生的心情，並用溫柔富有磁性的嗓音，觸動她們柔軟善感的心。這首歌曲也讓他在香江打開知名度，應亞洲星光大道的邀請，他與其他戰友前往香港踢館。他對上奪冠大熱門的李建龍，奪得該節目創始以來最高的分數。隨後獻唱一曲陳奕迅的單車，更是唱得現場的人如癡如醉，展現音樂無國界這句真理。
 

2009年12月26日，30取26淘汰賽（下）-男女捉對廝殺 《雙棲動物》

　　 前面二次精湛又成功的演出，讓他受到極大的迴響，Youtube的點閱數輕輕鬆鬆就破了三十多萬，比其他人累積一整季的量還要高，也同時受到娛樂新聞、相關新聞媒體的大肆報導。素人選秀節目最讓人羨慕稱奇的，就是小人物一夕成名的故事。不久之前他還和我們一樣是Nobody，轉眼間受到極大的注目。名氣就像兩面刃，既愛它所帶來的名利雙收，與眾人的讚美、矚目；又害怕它帶來的過度關注，讓自己的行為被放大檢視，以及排山倒海的輿論與批評指責，讓人背負著無形的壓力。這對原本就容易緊張的他來說，既要追求演唱的完美，又要設法改善自己在鏡頭面前，所呈現的種種不好習慣，讓他時常處於壓力鍋般的情緒當中。因此，他在鏡頭前面，往往顯得焦躁不安、徬徨不定，自然也會影響他的演出。 

　　演唱一開始的地方，他還是用豐沛的情感鋪陳。不過，情緒卻顯得有些哀傷，有些許的哭腔跑出來，帶著埋怨與自憐的氣息。到了副歌，他的演唱情緒變得較為恢弘自然。咬字方面則有些生硬，不是刻意要將字咬得清楚明白，就是有些字句顯得較為含糊。整體來說，還是令人動容的一場表演。看他如此追求歌曲詮釋與語句雕琢的盡善盡美，一方面相當欣賞佩服，另一方面也覺得壓力很大。適當的壓力，將促使一個人不斷精益求精，臻至完美，但也容易過於在乎得失，使情緒影響演唱的表現。

　　他在台上的不安與患得患失，主持人與評審都看在眼裡。這裡想引述國倫老師以前聽李連杰說過的一段話：「別人罵你，你會難過！別人稱讚你，你會開心！別人說你好，你開心一個禮拜；別人罵你不好，你難過一個月！我們都成為別人筆下的奴隸！」我想，網路上不乏各種意見，想要聽從諸家見解，就像父子騎驢般難以面面俱到，怎麼做總有人滿意，也有人不買帳。因此，許多選手都盡量避免吸收太多網路上的意見，以免到最後顧此失彼，反而無所適從，喪失自己最大的優勢與歌唱的初衷。他有高人一等的天分，也不據此自滿，總希望可以讓自己的表現更好，這點還是值得肯定。不過，一個成功受歡迎的藝人，他所具備的未必只有他的專業。許多舉手投足、應對進退間的成熟得體，在在都會幫這個人加分。他在演唱上可以幫自己加分的地方有限，但他在個人特質上還有許多可以改進的空間。 
 

2010年1月2日，26取24淘汰賽-亦敵亦友誰要走《一眼瞬間with吳汶芳》

　　   戰友合唱，他與回鍋參賽的吳汶芳一同合唱。兩人都擁有令人稱羨的音色，在歌唱上具備先天的優勢，個性也都很好強倔強，各自背負不同的壓力。因此，情緒管理良窳與否，便成為影響他們演出水準的主要原因。彩排過程中，兩人演出一直不順，讓彼此都很著急懊惱，怕自己也怕被對方拖累。不過在正式演出前，主持人與評審適時輕鬆說笑，「扮豬太郎吃母老虎」，抒解兩人緊張情緒，使得演唱過程自然和諧，表情輕鬆自在。 

　　這首一眼瞬間，原唱是張惠妹與蕭敬騰。雖是一首男女對唱情歌，但既要唱出情感，唱到後來又要變得慷慨激昂，相互爭逐攀高，顯現愛的強度與決心。既要適當的炫技，又要注意合唱的和諧，展現歌曲的張力，難度相當高的一首歌曲。他們兩人在聲音上，欠缺原唱的剛性。因此，他們便追求聲音中的和諧與相互包容，讓他們音色美的那面可以展現出來，彌補爆發力的不足。 

　　一開始以吳具穿透力的聲音開場，阿嘎適時合音鋪陳，增加歌曲的悅聽度。輪到阿嘎演唱的時候，他唱得很清淡，但將聲音中原本就有的濃烈情感，調整得很適中，不至於太灑狗血。進入合唱的時候，兩人相和照應著對方。一般來說，阿嘎的和聲處理的比較好，雖然還是有一些不準。大體上，兩人都有發揮自己擅長的優勢經營這首歌曲，便攜手奪下當集最高分。 
 

2010年1月9日，24取22淘汰賽-我唱好歌你下載《我恨我愛你》

　　  隨著對舞台越來越適應，他焦躁不安的神情變少了，口語表達也變得「比較好」，話說得比較清楚。不過他的素人氣質，還是原封不動保留著。他在舞台上雖然緊張，但還是呈現最自然的自己。每次演唱歌曲前，照到他的畫面，都有一段摸摸鼻子、閉著雙眼，腦海裡彷彿在構思整首歌曲流程的神情。 

　　我恨我愛你，既要表現深愛著對方的強烈情感，又要訴說埋怨對於自己那種死心眼、看不開，軟弱又執著的心情。他的歌曲經營方式，還是真假音轉換、氣音、哭腔相互調配交換，聲線中透著一股傷感，卻又不會太過濃烈激情，呈現一種句句斟酌的美感。有些人喜歡他巧飾雕琢所營造出來的美，也有些人喜歡像楊宗緯那般大匠不工、情感詮釋天衣無縫，又略帶顆粒嘶啞的音質。他們都具備將一首別人的歌曲，唱出自己獨有情感的能力。 

　　這首歌曲依然受到評審高度的肯定。不過，也有評審點出該適時轉換歌路，提供新的觀察面向，以免讓人聽膩他的演出。在歌唱市場上，「有一招」就可以在歌壇上立足。然而，在賽事長達七、八個月的選秀節目裡，哪怕你已經有一招，還是得配合節目種種主題，設法順著題目作答，並取得評審與觀眾的支持與肯定。他女歌男唱以及深情路線，已經飽受肯定，評審便要求他竭力挑戰其他的歌路，讓他日後可以詮釋的曲風更為寬廣，同時也能延續聽眾對他的期待感。
 

2010年1月16日，22取21淘汰賽- Cosplay角色扮演《Hey Jude》

　　   角色扮演他扮演批頭四，演唱成名曲之一的Hey Jude，並做出懷舊的造型。為呈現原唱溫暖正向的風格，他刻意收斂細膩的詮釋，以及如泣如訴的口氣，大幅減少氣音鋪陳，用他舒服悅耳的實音以及些許喉音點綴。不過，在副歌嘶吼吶喊的時候，顯得有些失控，像在宣洩他的不滿情緒，而失去原曲勸人正面思考，藉由歌唱讓世界好轉的立意精神。他理應扮演安慰別人的角色，卻演變成反而須要別人安慰。儘管如此，至少他在這次的演出當中，證明他也是有唱搖滾的實力，他也有辦法掌握歇斯底里情緒的歌曲。雖然這次他得到普通的分數，也開始進入撞牆期，但至少開啟他新的歌路，而非侷限在情歌路線裡。一般厲害的歌手是會放不會收，展現駭人的音域與拔尖的高音，細膩度卻有問題，收尾收得不夠圓轉寫意。曾昱嘉則恰恰相反，大致上，他的歌曲詮釋，細節都處理得很好，一旦所演唱的音域脫離他的掌控範圍，就會開始失去失控，在聆聽上便覺得不過癮。 
 

2010年1月23日，21取20淘汰賽-男歌女唱女歌男唱《陰天》

　　  理論上，女歌男唱是他最擅長的單元。不過，最安全的地方也是最危險的地方。評審也會因為聽多他的詮釋，而用更嚴格的標準來看待，期待他能有所突破。他所選唱的陰天，是非常須要注重口氣的一首歌曲。味道不對，即使聲音再好，聽起來也覺得格格不入，無法「入木三分」。

　　這是一首很內斂的歌曲，原唱用第三人的角度冷眼旁觀，看著身旁陷入愛河的男男女女悲歡離合。旁觀者也曾體驗屬於愛情的七情六欲，也曾為愛患得患失、自討苦吃。後來看開世情，反用冷靜淡然的態度，看著活在當下的當事者，正在體驗他曾經歷過的愛情輪迴，看待過去的自己、他們的現在與未來，而有著「曾經滄海難為水」的感受。他唱得讓人聽起來很舒服，卻沒有我所期待的味道，所以也沒有太多的想法。
 

2010年1月30日，20取19淘汰賽-我用魅力迷惑你《眼色》   

　　  我用魅力迷惑你，他帶來林宥嘉的眼色。以人來說，他缺少偶像明星顛倒眾生的魅力，所幸他可以用他的聲音來吸引、打動人。他曾私下表示，他也很喜歡林宥嘉，點這首歌來唱也有向他致意的味道。他的詮釋有林宥嘉的影子，他試著模仿林的唱法，卻少了林所具備迷幻、放鬆、寫意、忘我、投入的詮釋風格，反而有些刻意與雕琢。林的聲音飽滿結實，在段落轉換的時候，顯得相當有戲劇張力、歇斯底里。相較之下，阿嘎他的咬字品質比較好。如果他可以挑選李泉的版本 ，用爵士風格濃厚的版本來詮釋，我想會將該有的細節與張力都照顧到，也會更具魅力而吸引人。

　　他在演唱中有唱錯幾句歌詞，不過卻絲毫沒有影響到他演唱的情緒，還是保持鎮定，一氣呵成完成這首歌曲。因此，評審並沒有刻意針對這點指責。雖然如此，比賽還是要有基本的遊戲規則，評審可以認為這些缺失瑕不掩瑜而不予計較，但若像治平老師所說的：「誰管你唱錯？！」反而讓他背負曲意偏袒的罵名。愛之適足以害之，評審皆有愛才之心，況且他在舞台上顯得相當虛心受教，點滴吸收評審的意見調整自己。看他對自己的失誤自責不已，評審也不願意落井下石給他更大的壓力。不過，評審們時常要求選手，詮釋歌曲時要確切掌握辭意，才能做出最適當的詮釋，他們在講評時不也得戒慎小心表達的方式，才不會因為過於誇大、溢美的言詞，引發網友、觀眾對評審公信力的質疑。信用是一個人，也是一個營利事業最重要的資產，一旦失去民心，日後得花費更多的心力修補，豈能等閒視之？！ 
 

2010年2月6日，19取18淘汰賽-挑戰學長姐高標《如果還有明天》

　　  挑戰學長姐高標，他演唱薛岳的如果還有明天，並向超三學長段旭明請益，如何才能唱好這首歌曲。為了培養演唱歌曲的張力，他帶阿嘎一起去爬山，在空曠無垠的頂頭，拋下山腳下的種種，盡情宣洩、吶喊，抒發平日累積的壓力，也體會天地的遼闊，讓心境變得更加寬廣。

　　回到歌曲，這是一首生命之歌。原唱薛岳他在癌末時日無多的情況下，用他的生命與歷練詮釋這首歌曲。演唱之前最好事先作點功課，瞭解一下演唱者的背景與生命歷程，這樣歌曲的情感表達，才會更貼近原唱所希望賦予的感受。

　　原唱雖然時日無多，但他的聲音並沒有顯露悲傷、自憐的情緒。雖然看不見未來與希望，但他還是懷著「千金難買早知道」的心情，如果上天願意再給他一次重生的機會，他一定不會重蹈覆轍，讓生命活得更美好，用正面積極的能量，至死堅持他的搖滾不死精神！

阿嘎的詮釋相當溫柔，渴望還有明天的人不是自己，像是安慰對方要勇敢活下去。副歌的地方，將演唱的張力徹底爆發，彷彿他所珍惜的人已然離他而去，對他用力說「再見」，表達無奈不捨、內心的悲愴，以及回天乏術的憤慨。這首歌的故事性太強，以他的人生歷練，自然無法貼近這首歌的感覺，但可以處理到這個地步，也算是不簡單的一件事情。
 

2010年2月20日，18取17淘汰賽-活動演出歌曲《祝福》

　　  商業演出這集，因為他的好友小馬坐在失敗區，使得他的情緒大受影響。接受訪談時，一開始還想強顏歡笑，在主持人的追問之下，逐漸控制不住自己的情緒。原本就不擅言詞的他，更是開始語無倫次。演唱歌曲之前，一時被鼻涕塞住，而在舞台上大力擤鼻涕。關於他的真與假，始終是別人討論的熱門話題之一，我還是認為是真是假，只有他自己心裡最明白。製作單位刻意不剪掉這段，也是為了營造他真性情的一面。

　　台灣的選秀節目，相當重視戰友相惺相惜的同袍情感，也會刻意放大這份情懷。試想，我們會欣賞一個執著自己的勝利，漠視他人的失敗與痛苦，甚至見獵欣喜的選手嗎？還是覺得這樣的人過於冷漠與臭跩？哪怕他擁有驚人的實力？這番思考方式的差異，源於社會文化共通的價值觀。節目也盡力營造這些橋段，給勝者實質的獎勵，也給失敗者應有的安慰。我們不是贏者全拿（Winners take all）的社會，而以「勝固欣然、敗亦可喜」平衡其他人的感受。畢竟，勝者只會有一位，不懂得與他人互動相處的選手，即使最終獲得勝利，也會被眾人排擠、孤立。

　　回到演唱，他商演的鎖定目標是獻唱給畢業的學子。在鳳凰花開、離情依依的時刻，無論在校園生活是樂是悲，離開熟悉的環境，總會有萬般的不捨。但天下沒有不散的宴席，人生旅程就像乘車出遊般，一站一站，上車下車。不同的時刻，各有一批不同的人陪你一同領略沿途美景，點滴分享片刻回憶，雖然總有下車的時候，但回首過往，也擁有滿滿的收穫。

　　阿嘎詮釋的祝福版本，是以「我」為出發點，散發著「我很不捨你們，你們離開我很難過，但既然要離開，我還是獻唱一曲，祝福你們各奔前程」。少了些許照料他人心情的體貼，而將傷感的情緒感染到極致，是一首相當催淚的詮釋版本。畢業學子聽他的演唱，現場應該會一片淚海，低頭啜泣之聲連綿不絕吧！洋溢著濃濃的離愁，久久難以散去。這類的「送行者」歌曲，星光有楊宗緯的「Goodbye my love」，而超偶大概就首推這曲祝福吧！
 

2010年2月27日，17取16淘汰賽-刻骨銘心的愛《搞笑》

　　  刻骨銘心的愛，他分享初戀的一段往事。眼睜睜看著心愛的對象，愛上自己的死黨好友，那種雙重背叛的打擊，自然很不好受。好面子的人（特別是火向星座），即使被甩，也要在表面上塑造成「是我不要你了」，讓自己還能保有最後的自尊，即使對他們來說早已不重要。歌詞名為「搞笑」，卻連一點幽默風趣、強顏歡笑的感覺也沒有，反而藉由這個語句，表達自己內心深層的悲哀。連痛徹心扉都要說服自己搞笑，讓自己也讓對方心裡可以好過一些。

　　演唱方面還是維持一貫細膩的口氣，使用氣音鋪陳整首歌的情緒，參雜其中的假音，如「牙膏」、「碗盤」、「掩蓋」、「一個人」、「當人群散了」、「突然」、「我受不了」、「忙完了一天」、「希望」、「你好不好」，是相當華麗的點綴。而在最末一段，加重些許字句的語氣，如「炫耀」、「麻痺」、「催淚」，營造歌曲的張力。他運用假音陰柔的方式，詮釋形單影隻的情緒；而用強而有力的重音，表達自己頑強倔強的態度。整體來說是一首相當層次分明、技巧洗鍊、情感濃烈的演唱版本！！
 

2010年3月6日，16取15淘汰賽-學長姐合唱賽
《Careless Whisper with 楊蒨時》

學長姐合唱，他找來超三的楊蒨時學姐，一起演唱喬治麥可的成名曲：Careless Whisper。這首歌曲在楊蒨時Legacy Taipei 個人售票演唱會時，兩人便已經合作過了。天生在聲線當中便有股靈魂樂騷動氣息的楊蒨時，相當適合演唱西洋歌曲，將歌曲的律動與轉音呈現得自然對味。阿嘎的轉音功力已算很好，但在處理曲折蜿蜒的歌曲時，就顯得有些力不從心，雖然他還是可以用他的音色與歌唱技巧支撐這首歌曲。在這首歌曲的分配來說，阿嘎演唱主旋律，楊蒨時則配合他的音域，用較平常低沈的音域接唱。畢竟是超四的舞台，以阿嘎為主理所當然，不過我比較期待楊蒨時唱主key，阿嘎伴和的版本，我相信會擦出更好的火花。

　　這首歌曲對我來說是1+1<2的表演。分開來說他們兩者都是很強大的1，但在分配段落上便顯得相當棘手。該讓兩人合唱彼此爭競互飆，還是有一方妥協讓出最大的空間，讓對方盡情發揮，卻又可以適時展現自己的特色與優勢，設計上顯得相當困難。國倫老師點出兩人的合作，只有物理的變化（形變），沒有化學的變化（質變）。大體上是說他們的合唱，各自負責自己的段落，分開聽都很好聽（如果楊蒨時用她的原key唱更好聽）。但就好比將香煎牛排丟入宮保雞丁，相互干擾彼此原有的風味，並沒有締造出更美味的層次。不過高手過招還是相當精彩就是。
 

2010年3月13日，15取14淘汰賽-戰友相殘誰離開《Kiss Goodbye》

戰友PK，劉行格對上曾昱嘉。當他被抽到時，他的表情顯得相當傷感、苦悶，讓處在弱勢的劉行格，反過頭來還得安慰他。無論他是真情流露、婦人之仁、或是貓哭耗子假慈悲、黃鼠狼給雞拜年，都顯得不夠大器。比賽就是有輸有贏，要展現真摯的情感，畢業離開後有得是時間。真的有心，私底下不怕沒機會聯絡。只要兩人拿出真實力相拼，勝者無愧、敗者無悔，無論結果如何，都會是一場很棒的比試。

他帶來王力宏的Kiss Goodbye。通常在練習ABC歌手演唱的歌曲時，會為了學習他們歌曲詮釋的味道，不自覺咬字發音會被他們同化，而會有些許含糊不清的字音出現。阿嘎在這首歌裡面，有些咬字就有ABC腔冒出來。他用較為紮實的聲音詮釋這首歌，到副歌的地方，則用較為內斂的方式經營，聽起來沒有澎湃、撼動人心的感覺。收尾音的時候，控制力有些不穩，音準一直往下掉。表現較好的地方，在於他的身體律動變得自然許多，他用手勢調節歌曲段落的節奏，而減少身體的晃動。演唱完畢，他還是哭喪著臉，情緒還停留在先前難過的心情當中。評審覺得他這次表現平平，並沒有唱出超乎他們預期的感覺。國倫老師則要他調整比賽的心態，要將豐沛的情感放在歌曲當中，將心思專注在歌曲當中，才是對得起喜歡他、支持他的人應有的態度。

星一的林宥嘉也曾因為不適應這種肅殺殘忍的氣氛，在演唱真的嗎這首歌出現嚴重失誤，而在後台崩潰大哭，甚至還一度想退出比賽。後來，想通一切的他，捨棄婦人之仁的想法，專心拿出他的歌唱實力應戰，反而在後面掀起一連串的高潮，直到總決賽成為最後的冠軍。這段星光歷程，是他很好的借鏡。
 

2010年3月20日，14取13淘汰賽-新古典音樂會
《每次都想呼喊你的名字》

　　新古典音樂會，評審指定他與實力雄厚的李婭莎PK。來自上海的李婭莎，同樣注重歌詞語句的細節，唱起歌來優雅溫婉、細緻動人。她的歌路很廣，無論是李玟、鄧麗君或是江蕙的歌曲都難不倒她。她也多方嘗試外語歌曲，雖然不會說台語，不過卻以細膩的情感，唱出台語特有幽怨的味道。

　　處於撞牆期的阿嘎，高手過招並沒有選擇他擅長的女歌男唱歌路，而以選擇李恕權的每次都想呼喊你的名字應戰。原唱的特色是他的咬字、轉音與尾音處理，以及那獨樹一格，不按牌理出牌、神經質的唱法，總是摸不清他處理歌的重音會落在何處。

　　阿嘎所採用的，應該是永邦翻唱的版本，他的唱腔深受張學友的影響。阿嘎則用他往日處理歌曲的方式，重新詮釋這首歌曲。用溫柔的聲音揭開序幕，在副歌的地方慢慢升騰他的情緒，將他最神經質、最具張力的一句落在「風的線條」上。他旱地拔蔥飆著「風」這個關鍵字（按這首歌曲原來名稱為風的線條），聽起來相當舒服過癮。第一次「風」完接「的線條」的時候，轉得有些生硬；第二次的時候「風」強勁、「線條」收尾收得漂亮。他想挑戰自己平日不擅長的歌路，撞開「只會一招」的牆，讓他的演唱也能具備強大的爆發力，過程當中雖然聲音的穩定度有些下滑，但大致上是一個值得鼓勵的突破。高手過招便以維持優雅細緻的李婭莎勝出。

　　雖然評審這次給阿嘎的評價較低，但肯定他敢於突破、面對自己問題的勇氣。國倫老師並以繪畫比喻，認為句句斟酌、注重演唱細節的阿嘎，像是擅長工筆的畫家。倘若能成功拓展歌路，將歌曲唱得自然寫意，如行雲流水的潑墨山水畫，揮灑大塊文章，未來將不可限量。
 

2010年3月27日，13取12淘汰賽-舞動肢體大突破《山頂黑狗兄》

　　  企業管理有一本名著，叫做『誰說大象不會跳舞』，想借用這書名表達對他這次表演的看法。在還沒開始表演之前，大部分的人應該都不看好他，可以成功挑戰這個單元吧？！不過他還是相當用心盡力，挑戰他所不擅長的部分，反讓危機成為轉機，賺得不少反差的分數。我不想用音準方面來挑剔這首歌曲（其實也沒有不好），而是著重在觀察他邊唱邊跳的表情與突破。演唱過程他始終帶著笑容，與舞群一起開心歡樂跳著舞，帶著痞痞又玩世不恭的表情，成功扮演歡樂自在歌唱的山頂黑狗兄。最經典的地方，在他跟舞群一字排開，跳起傘蜥蜴般的舞來，讓現場的評審與觀眾都相當開心、驚奇的一段表演。
　　又唱又跳，還可以讓人覺得這是一首好聽的歌曲，沒有因此而上氣不接下氣、氣喘吁吁，本來就是一件相當困難的事情。更難能可貴的是，他將這首歌最難的U-lay-e假音唱得輕靈活脫，既流暢聲音又厚實。也因此，評審一致高度肯定他的表演，認為這是一段既可愛又成功的表演，成功拓展他的歌路與面向，順利征服這首不簡單的歌曲。

2010年4月3日，12取11淘汰賽-徹底宣洩給你聽《黑色柳丁》

　　這次錄影恰逢他生日即將到來，他的支持者與主持人很熱心為他演唱生日快樂歌，這個橋段也讓我想到星一楊宗緯被製作單位惡整慶生的內容。他有鑑於油價浮動擾民，並目睹政府官員的顢頇失職，「為民喉舌」演唱黑色柳丁來表達他的「賭X」。這是一首搖滾味十足的歌曲，他在前段用他擅長的氣音鋪陳醞釀憂鬱的氣息，而在下個段落將每句的尾音拖長，將不滿現狀的情緒慢慢升騰。到了副歌，則用有別於以往，較為神經質的唱法徹底宣洩。特別是「我看你不過是傭兵」這句抖音，既表現憤怒的張力，又維持在良好的控制範圍內，起承轉合相當完整的一場表演。
 

2010年4月10日，十強決定賽-唱出心中的秘密《你不是真正的快樂》

　　  宣洩單元他「憂國憂民」，為小老百姓發聲；唱出心中的秘密，他反而表達自己長期以來，在參賽過程所遭受的壓力與挫折。身為超四的王牌，集三千寵愛於一身的他，不自滿現有的一切成就與掌聲，反而有些庸人自擾，將網路上對他正面的讚美肯定、負面的批評攻擊，悉數轉化為負面能量，重重壓力使他失去參加比賽、快樂歌唱的初衷。他演唱這首五月天的你不是真正的快樂，與先前的祝福一樣，他的情緒是從「自己」出發，以「我」為主將原本帶著勉勵氣息，勸別人要開心快樂的歌曲，唱給心中那個憂鬱、低落的我，宣洩真實的他是有多麼不快樂。他擁有別人稱羨不已的歌喉，卻沒有相對圓融通達的智慧，反而自憐地奢望可以面面俱到、人見人愛，追求不必要的完美。

　　針對他的不快樂，主持人利菁以過來人的身份開導他。論批評指責，她所受到的謾罵、攻擊並不少於他，但她沒有被輿論打倒，反而更堅強做好自己份內的工作，慢慢獲得多數超偶觀眾的認同。長期對他欣賞厚愛的珊妮老師，也在她的公主日記當中，為他寫下當天錄影的日記（20100328）。吾愛其文字優雅華美，見解深刻發人省思，想在這裡整篇張貼作為這段的終結：

「今天的錄影很有點意思  讓我想到不少事情

如果給你一首歌的時間  你想怎麼唱它呢？ 
從第一個音符第一個觀眾的眼神到最後一聲謝謝 
對我來說  同一首歌在不同的時間場合  都是那麼嶄新而獨特的   

今天給我一個椅子坐在評審席 
我只想告訴台上的參賽者、電視機前的閱聽人  一些有用的事 
這語言不見得悅耳  但至少不是什麼殺時間的風涼話 
如果我們可以在網路上隨性批評 文字的力量可以像把尺也可以像把刀

人生的一切都是選擇 擁有才華是不是應該揮霍？ 
擁有美麗是不是應該炫耀？
自覺一切平庸的人是不是應該忌妒？

我們無時無刻都想知道所有生命的答案 
大部份的時間我們都無法立即得到 

享受這些過程吧！ 

這些不能說的祕密 
某天將會變成自己臉上一個從容的微笑 
讓耳邊的音樂聽起來美妙 
讓網路上的文字開成花朵」

2010年4月17日，個人演唱會爭奪戰《給你》

 
　　　　　　　Before 
 

個人演唱會爭奪戰，也是十強大改造的驗收日。從往日帶著一股憨直胖胖可愛氣息的宅男，轉變為陽光、青春、帶點潮流的裝扮，臉部線條也越來越有稜有角，顯現他這些日子以來努力減肥的成果，慢慢從素人向明星邁進。他是十強改造當中，讓我覺得較為中規中矩，形象、氣質有所提升的設計。

 
　　　　　　After
 

回到單元主題，他是現有的參賽選手當中，最有號召能力開售票演唱會的人，也因此他對這次機會的爭取也是勢在必得。他端出他最尊敬、崇拜的陳奕迅的給你，盼能在偶像的加持之下，順利爭取這次的機會。他在收的地方，表現一如往常的細膩，不過在放的地方，則顯得用力過度，而有些失控的感覺。如果以陳奕迅所具備的歌唱能力來說，阿嘎具備他詮釋歌曲的細膩口氣，演唱歌曲很有畫面，具有說故事、打動人心的能力。不過，當陳奕迅開始恣意放狂，他又能搖身一變，帶點迷幻搖滾，隨心所欲、收放自如演唱歌曲，挑動聽者的神經，被他帶領至歌曲的奇境當中，這點反而是也很喜愛陳奕迅的星一冠軍林宥嘉所擅長的地方。由於他的演唱沒有突破，又破綻重重，這次的演唱會機會，便由逆中求勝的黑馬郭少軒取得。
 

2010年4月24日，10取9強淘汰賽-熱力四射PK賽《早安晨之美》

　　    隨著賽事的進展，他與表現優異穩定的李婭莎，雙雙成為奪冠的大熱門。也因此，評審安排他們兩人再次對決。兩者實力在伯仲之間，勝出的關鍵便是臨場表現的穩定度、有沒有新的創意與爆點，還有曲風是否有突破並唱出新的格局。一向勇於超越自我的曾昱嘉，這次帶來盧廣仲的早安晨之美。盧廣仲他的創作自由奔放、無拘無束，詞義簡單淺白，表達他個人的生活方式與追求身心平衡的搖滾精神。

　　這次曾昱嘉拋棄他原有擅長的武器，試著用俏皮逗趣的舞蹈，用簡單、可愛、充滿活力的語氣，帶著些許舞台劇戲劇性的唱腔詮釋這首歌曲。這首歌最難的地方就是連綿不絕的「對啊對啊」，既要不厭其煩不停復誦著，又要試圖在相同的旋律與文字當中，用不同的語氣更換情緒與層次。阿嘎所詮釋的「對啊」，有主動肯定認同、信心十足、求取他人認同等口氣。他在演唱過程，也不時做出象徵搖滾的手勢，在他眼裡吃早餐也是一種Rock&Roll的Style！他所想要達到的效果，大體都有做到，雖然也有些用氣不足的情況。不過，整首歌有不少的歌唱表情，讓聆聽上顯得豐富又完整，戲劇效果十足的表演。

李婭莎也不是省油的燈，她一樣又唱又跳帶來李玟的你是我的Superman。她善用自己外型的優勢，配合性感又不致太黏膩煽情的唱歌語氣，恣意散發她的性感與魅力，外加穩定紮實的唱功，就以些微的差距險勝曾昱嘉。評審意見紛歧，兩人表現各有千秋，李婭莎最後勝出也是有些許評審主觀認定、判斷的因素，整體來說是場精彩的高手對決。
 

2010年5月1日，九強決定賽-情感滿分PK賽《我還能愛誰》

　　  喜歡憂國憂民、好管閒事的阿嘎，這次又為了他的好友兩肋插刀。為了替他的好友挽回交往的多時的女友，他帶來許志安的我還能愛誰，盼能幫忙扭轉情勢。這是一首相當濃情、灑狗血的歌曲，因此他又用他所擅長細膩的語氣，鋪陳主歌的部分。同樣，進入副歌之後，開始充分展現歌曲的張力。與往日較為不同的地方，則在於副歌的處理。第一次先用過去高亢澄淨的唱法，表達對所愛的人真摯強烈的愛與追隨；第二次刻意將嗓子弄髒，用一種嘶啞的吶喊，表達此生非你莫屬，一路披荊斬棘的強力挽回。到了最後一句，反而將強烈的情緒收斂起來，溫柔又堅定地告訴對方：「沒有你，我還能愛誰！」相當深情動容的詮釋版本！

不過，評審這次似乎並不是很買帳，認為這次的演唱是為別人而唱，雖然技巧十足，卻讓人有隔層紗的感覺，無法代表自己真正的情感。我個人有些不以為然，歌手演唱歌曲，並不一定都能唱出自己的心情，有時候的確就是在替別人發聲：為作詞者所詮釋的意境發聲，為了歌手他所聽聞過的故事發聲。所以我倒沒有那種隔層紗的感覺，還是被他聲線當中所傳達的情感所打動。
 

2010年5月8日，9取8強淘汰賽-火力全開來開趴《頭髮亂了》

　　  歷經幾次載歌載舞的精彩表現，應該沒有人認為大象不會跳舞了吧？！即使如此，他還在繼續挑戰自我，追求繼續進化的可能性。他帶來歌神張學友的頭髮亂了。這首歌曲的難度有二，一是要克服廣東話的咬字發音，特別這是一首動感快歌，要將歌詞發得既標準又兼顧合拍，本身就是不容易的事情。另外就是歌曲後段的一連串高假音，又要唱得歇斯底里，又要唱得尖銳但不刺耳，是一件難度很高的事情，很多選手的演唱版本，都會取巧盡量避掉那段。

　　整體表現，各方面都說不上特好，咬字應該有八成以上的正確率吧（這要港澳地區的居民來回答這個問題）。舞蹈方面，他擺脫先前可愛俏皮的路線，想讓自己的舞蹈性感、帥氣。雖說不上多帥氣，但有成功與過往的他做出區隔，表情也顯得瀟灑自信，卻不會過於流氣。肢體方面相當協調，與舞群的默契也很好，頓點相當明確，以一個不是擅長唱跳的選手來說，算是蠻優異的了！演唱方面，以唱跳的水準來說，算是相當的穩定，聽不到太多的喘氣聲，應有的口氣還是都有做出來，音準穩定度還是維持在良好的狀態當中。最難的假音部分，算是很竭力將音吼到應有位置，讓人嘖嘖稱奇，但還沒到驚豔的地步。總的來說，還算是中上以上的水準，比賽選手這首歌可以唱得比他好的，大概也找不到幾個，算是相當勇敢又誠意十足的嘗試。
 

2010年5月15日，八強決定賽-唱出你的都會心情《人質》

　　  唱出你的都市心情，他對上之前一同合唱的戰友吳汶芳。她在超二的時候以雙人團體babyface勇奪第五名，在眾人看好她可以直接發片的情況下，卻一直只聞樓梯響沒有下文。重新報名超四，她背負著回鍋參賽的壓力，又要不時挖空心思，挖掘嶄新又適合她的歌路，一路上跌跌撞撞，在低檔中徘徊。面對這樣的選手，理論上應該可以輕騎過關才是，他帶來張惠妹的人質來應戰。

　　有在看選秀節目的人應該都知道，人質是星一楊宗緯的成名曲之一。通常在選秀節目演唱楊宗緯、林宥嘉等高手的歌曲，是一件吃力不討好的事情，因為他們演唱的版本讓人印象深刻，豎立很高的競爭門檻，外加支持者眾多，不容易以客觀態度得到應有的評價。這裡試圖拆解兩人的詮釋風格，孰好孰壞則交給看倌自行判斷。

　　楊的聲音低沈沙啞，音頻帶著一股磁性，內力丹田深厚，卻很有技巧地徐徐吐露情感。些許哭腔點綴其中，悽楚惻然讓聽的人內心慢慢泛起漣漪。隨著演唱情緒漸漸激昂升騰，感動的範圍一圈圈向外擴散。感性的人眼眶開始潤濕，善體的人鳥肌（雞皮疙瘩）不自覺豎起，滿腔情懷向著對方訴說。聆聽感受的時刻，一切突然變得平靜，流進耳膜的只有他的聲音。像瓶陳年老酒般，甘醇入喉卻後勁無窮，讓人想貪杯回味、醺然陶醉。

　　阿嘎的聲音澄淨細緻，吐氣悠遠綿長，輕重層次分明，款款深情悠悠訴說。真假氣音交互運用，張力十足讓聽的人有被籠罩、覆蓋的感覺。隨著演唱情緒漸漸翻騰，濃得化不開的愁緒向四方輻射。頭皮開始發麻，內心開始糾結，某些深不見底的孤寂與傷悲也被翻攪開來。感受的時候心思變得紊亂，七情六欲也跟著打開。像杯無糖的黑咖啡般，入口苦澀而濃烈香郁，讓人想淺嚐即止、細細啜飲。

　　楊的版本有股安撫的效果，有著「我也曾經像你一樣這樣難過，所以我懂你，我唱出你的心情來」的感覺。曾的版本則有股宣洩的用意，有著「我知道你很難過，所以我幫你把眼淚催逼出來，哭過傷過就好了」的感覺。至於「癒療系」與「催淚系」孰者的境界較高，較能觸碰人心，就交給聽的人自己去感受了！

　　回到吳汶芳的表演，她也拿出她所擅長，鄉村民謠帶點爵士曲風的Bitter Heart。她唱得相當清淡流暢，真假音的轉換自然悅耳。聽多阿嘎重口味歌曲的評審，這次想多加肯定有所突破的吳汶芳，因此這次的比拼便以吳汶芳勝出。這也是選秀節目評審最容易引起爭議的地方，他們往往是用「相對」好壞來評斷分數，有沒有進步、有沒有突破與新意，便成為兩人PK勝敗的關鍵之一。以「絕對」的角度來說，阿嘎的實力絕對是最好的，但評審必須給他壓力，讓他能夠持續進步下去。如果他的表現只有一如往常，也不會得到一樣的評價與分數。所幸他是一個敢衝、敢拼的勇者，因此他超四賽事的歌路顯得相當多元。展現「一招」的時候，可以拔劍四顧所向披靡；演唱他不擅長的歌曲時，也能讓人感覺他滿滿的誠意，以及厚實的演唱功力，讓他的挑戰大體上都可以維持中上以上的實力。這點對他來說，是參加比賽最大的收穫。
 

2010年5月22日，八強高壓賽-快慢雙重考驗：快歌《愛是懷疑》

  　　快歌雙重考驗的快歌他帶來陳奕迅的愛是懷疑。一直以來，他就一再表明他很喜歡、崇拜陳奕迅，不過他一直沒有用他的歌曲唱出代表作，這對他來說是非常懊惱的一件事情。這次他帶來難度偏高的愛是懷疑，而不是他比較容易掌握的愛情轉移、十年、兄妹、預感等較為內斂抒情的歌曲。

　　這首節奏明快的Funk歌曲，展現這段時間，他的歌唱功力飛躍的進步。就歌唱來說，他演唱舞曲的穩定性越來越好，越來越能夠隨心所欲發揮他的歌唱實力，將快歌當慢歌來發揮。他的聲音相當有表情，配合歌曲內容，隨意調配聲音的輕重與情感。中間有一段英文的Rap，他念得又清楚又道地，大多數選手演唱這首歌都會避掉這段，他則勇敢詮釋又唱得很對味。這首歌曲最精華的「愛是懷疑」假音也難不倒他，音準又準，又在每段的地方做出不同的層次與修飾音，增添歌曲的豐富性。舞蹈來說，雖然他這次舞蹈動作較少，僅有舉手投足的擺動，不過跟舞群的互動配合更為頻繁。要維持歌唱的穩定，又要記時間點掌握互動的時機，這點本身就很不簡單。而且為了展現他的性感與魅力，他與女舞者有著相當頻繁的肢體互動，結尾玩了超一冠軍張芸京Makes me wonder借位接吻的招式，引發場內尖叫歡呼聲連連。是個完成度相當高的詮釋版本！
 

2010年5月22日，八強高壓賽-快慢雙重考驗：慢歌《讓我照顧你》

　　  慢歌他帶來張芸京的讓我照顧你。這首歌理論上對他來說應該很簡單：慢版、抒情、（中性）女歌、張力，他所擅長的優勢一應俱全。這首歌的音域也不會很寬，都還在他優美音色的涵蓋範圍之內。不過，聽完他的演唱，我只能說讓我有種「不痛不癢」、平平順順就過去的感覺。他所詮釋的版本，溫柔帶著些許溫吞，給我感覺不是很肯定，像是「求你讓我照顧」，少了厚實的肩膀、堅定的語氣與神情支撐這份情感。平心而論，他的演唱功力自然在張芸京之上，也有獨樹一格的詮釋味道，但就少了原唱那股看似柔弱實則堅強，下定決心便義無反顧，堅持到底的氣息。

　　此外，張芸京也是他的一面好的鏡子，他可以從她身上學習，如何成為一個具備明星風采的人。如何在台上保持鎮定，如何將眾人的目光聚集在她身上，如何表現得既真誠實在，又能讓人覺得成熟得體；如何將話說得恰到好處，卻不讓人感到尷尬唐突；如何控制自己的情緒，讓人欣賞喜愛崇拜，又能輕鬆談笑化解尷尬誤會。這些都可以歸納為「氣質」二字，未必非得具備俊美帥氣的外表才能吸引人。
 

2010年5月29日，七強決定賽-強敵踢館我不怕《我不難過》

　　  強敵踢館當中，他與剛發行新專輯的學姐江明娟對決。兩人皆以深刻的情感著稱，比較不同的是，江多了許多人生的歷練，將人生的種種磨難，化為正面積極、樂天知命、奮發向上打拼的精神。阿嘎帶來孫燕姿的我不難過，對戰江明娟的親愛的為何你不在身邊。他的主歌唱得有些含糊，咬字卻又有孫燕姿為求將字咬得標準，而刻意加重捲舌音的味道。語句經營得輕描淡寫，但所放入的情感又很濃烈，有點格格不入、相互矛盾的感覺。進入副歌之後，開始將情感自然釋放，慢慢打開情緒，而到後面更加直接奔放，潑墨式地狂放不羈隨意揮灑。裡面有一句「現在分手」，如果可以在那句瞬間停住，將情緒凝結幾秒，再接下一句的話，渲染力會更好。總的一句，這不是一個十足成功的表演。不過江為了強化歌詞的細膩度，與咬字的優美正確，犧牲了一些演唱的張力，因此也沒有發揮真正的水準。兩相比較之下，最後還是曾昱嘉勝出。
 

2010年6月5日，六強踢館賽-指名踢館我心驚《愛你的只有一個我》

　　  高手指定踢館賽中，阿嘎被台北愛樂的男高音孔孝誠選上，兩人展開跨領域的廝殺。孔孝誠帶來帕華洛第的經典名曲「O Sole Mio 我的太陽」來應戰。在歌唱選秀節目演唱歌劇、音樂劇是一件難以評斷的事情。畢竟他們想選的是唱流行歌曲的歌手，兩者的訓練養成方式大不相同，聆聽的角度也有所不同。唱得太古典，固然讓人陶醉，卻顯得嚴肅呆板，讓人想「敬而遠之」。這次孔孝誠他所演唱的版本，則試圖摻入一點流行的感覺，讓自己的演唱少些厚實凝重，多些輕靈流暢，獲得評審一致高度的肯定，給予44.9難以置信的高分。雖然我也相信這分數，多少帶點相互幫襯、宣傳造勢的用意。

　　阿嘎則帶來超二冠軍艾成，在總決賽所演唱的愛你的只有一個我應戰。艾成他的特色，是他又能唱又能跳，還能維持音準的穩定，臉不紅氣不喘。歌舞表演則顯得詼諧又逗趣，發揮他與生俱來的喜感，給人奇特好笑的感覺。阿嘎在唱跳的穩定度較弱，聲音表情卻是多變豐富，他可以配合詞曲的內容，做出各種效果。

　　這次的詮釋帶點挑逗的口氣，部分段落的尾音多了些俏皮的轉音，又適時加入一些喉音與MJ特有的嘶吼音，增添聆聽上的多樣層次。最後一句奮力尖聲嘶吼，將歌曲的氣氛炒熱到最高點。難能可貴的是，那個高音尖而不刺，又收斂得恰到好處，並沒有因此而失控，將歌曲劃上完美的句點。舞蹈動作方面，這次雖然有些生硬，面部表情則相當活潑多變，展現熱情、可愛、又帶點電力的眼神，展現他活力旺盛、無所畏懼的生命力。這次的比拼雖然以一分之差落敗，評審當中只有劉天健給兩人平分，其他皆一致認為孔孝誠表現較為優異，卻無損這首歌曲在我心中的評價。
 

2010年6月12日，誰是第七名-三屆菁英凶猛踢館《我懷念的》

　　　三屆菁英凶猛踢館，先前帶阿嘎上山練氣、宣洩情緒的超三學長段旭明，帶來阿嘎演唱過的每次都想呼喊你的名字。賽前段旭明解釋指定PK阿嘎的理由，眼見他面對陣仗越大，越容易緊張放不開。藉由震撼教育的比拼，希望他可以克服原有的問題而臻至完美。姑且不論兩人唱功好壞，段以身作則體現學長應有的格局與恢弘氣度。阿嘎很快也會成為超五選手的學長，他也須要提昇自己的格局，展現風範豎立學弟妹良好的榜樣，將此精神傳承下去。

　　段旭明他一向以字正腔圓的咬字，與精準掌握歌曲意境著稱。他能夠仔細消化、吸收歌詞含意，將歌中情感做最適切的詮釋。不過，說句不是很中聽的評論，他這次演唱的版本給我感覺很「硬」，字正腔圓、條理分明演唱這首歌曲。演唱的情感很「直」，線條不夠圓滑平順，張力與細膩度，並未拿出他平日應有的水準。這是中國歌手演唱歌曲，最容易讓我們感到格格不入的地方。這點他在超三後期改善許多，讓語句吐露變得自然、流暢，只是這次沒有充分展現出來。有興趣的人，可以反覆聆聽阿嘎跟段旭明的版本，應該就可以發現兩者的差異。

　　阿嘎所帶來孫燕姿的我懷念的。他唱錯很多歌詞，如果是在五燈獎之類的歌唱比賽，就有可能因此被淘汰。不過，據我的長期觀察，在歌唱選秀節目當中，忘詞或唱錯歌詞，不一定會被評審大幅扣分。最主要還是看選手臨機反應，與演唱情緒有沒有受到干擾而中斷。阿嘎雖然有時候也會唱錯歌詞，不過這方面他很神奇地異常鎮定。原本以為他是因為不知道自己唱錯歌詞，所以心無罣礙、維持穩定。唱完之後，才知道他也知道自己唱錯詞，但評審並沒有嚴加指責。當然，富有評審愛，也或許是重要因素之一。撇開歌詞缺失，他還是用過去處理女歌的方式，經營這首歌曲。帶著濃烈的氣音與些許的哭腔，鋪陳主歌的部分。到了副歌，節拍忽快忽慢，情緒時而激昂、時而哀憐，他都將這些段落的情緒，一塊一塊做出很符合情緒的處理，不過，穩定度也因此下滑。兩人都沒有拿出最好的狀態來應戰，最後就在評審的主觀認定之下，曾昱嘉勝出。

2010年6月19日，冠軍積分賽I-舞王舞后強勢來襲《Bad》

　　  進入冠軍積分賽之後，雖然他是奪冠呼聲最高的選手，也是須要步步為營應戰，稍有不慎還是有可能翻船。第一場舞王舞后PK戰，請來歷屆能歌善舞的學長姐前來踢館。阿嘎很幸運抽中超三冠軍朱俐靜。自從造型大改造之後，她像吃了大補丸般，一路爆氣到總決賽結束。甚至在超三結束後的舞王舞后爭霸戰中，她也以一曲Bad Boy與鍾舒褀並列最高分，是一個最具比賽優勢的對手。這次她帶來國民電音組曲眉飛色舞+不如跳舞前來應戰，她善用身體上的優勢，演唱上穩定無誤，又帶著性感放電的演出，讓在場的男性評審與觀眾眼睛大吃冰淇淋。是一場載歌載舞、色藝雙全的精湛表演。

　　繼續超越自我的阿嘎，帶來永遠的流行樂之王MJ的Bad來迎戰。跳舞對他來說，已經不是難題，但是如何將這首歌曲詮釋得對味，將是最大的考驗。聽完他的演唱，我必須把MJ唱過的版本暫時拋開，如果用他的版本做為評判基準，將不會是一場成功的表演，也沒幾個華人可以做到這點。所以我打算以阿嘎他的進化程度，與味道掌握的貼近度來評判。

　　他在主歌的地方，用較低沈實在的聲音，帶著具挑逗的嗓音，一句句鋪陳，而將他的氣音放在每句的尾端，製造一些牽絲纏繞的效果，並多了許多MJ特有的喘息唱腔，試圖讓他的嗓音帶點騷動勾人的氣息。他的英文咬字倒很清楚，卻又不會太生硬死板，還是可以在歌詞當中，加入各式的演唱表情。他將這首歌的音域，都控制在很平的起伏當中，這樣他就可以有更多轉圜的空間，做表情與效果。舞蹈方面，他並沒有刻意模仿MJ的舞步，而是將他將某些經典動作，如甩帽子、摸老二挺進等動作，點到為止點綴他的表演。他也有掌握MJ跳舞時，帶點激動與熱切焦躁不安的身體擺動與手勢，將音樂、舞蹈與神經緊密結合。另外，舞蹈上有個爆點，是他模仿Smooth Criminal MV當中，四十五度向前傾的高難度動作，沒練過的人應該都做不到。為了呈現這個經典動作，他與舞者配合，由舞者撐住他的雙腳重心，誠意十足向他致敬。雖然最後結果還是朱俐靜微幅勝出，但他還是在所能表現的範圍內，竭力用他的詮釋，完成這首高難度的歌曲。
 

2010年7月3日，冠軍積分賽II-六強奮戰全力抗敵《雨和眼淚》

　　  冠軍賽第二場，詞曲創作人陳建瑋拿出他的創作曲，自彈自唱與阿嘎PK。這首「好像還不錯」聽起來「真的很不錯」，沒有艱深的詞藻、故作高調的說教。而是以平靜恬適的心情去面對，追求音樂之路，生活所遭遇的順境、逆境。他的歌曲詮釋，透著一股輕鬆寫意的氣息，將他的歌唱技巧收斂、內化在處理音符的細節當中。是一首聽起來相當輕快、令人心情愉悅的歌曲。

　　阿嘎則帶來四分衛的雨和眼淚。原唱在處理主歌的地方，用低沈的電吉他鋪陳歌詞情緒，訴說原本湛藍的天空，因為對方的離去，頓時烏雲密佈。內心的悽楚、苦悶，暫時找不到宣洩的出口，用鼓、鈸加重歌曲的節奏，內心的起伏漸漸被牽動，醞釀山雨欲來的情境。最後，成雲致雨，原唱用高亢的嗓音，讓雨和眼淚恣意落下，宣洩內心所有的烏雲、陰霾。藉由雨和眼淚，將所有的不快一併帶走。當淚流乾之時，放眼向天空望去，廣闊無垠、青天一碧，而與心境相和。

　　阿嘎在這首歌真假音轉換的處理，沒有平日的水準，他的語句處理有些黏膩，聆聽起來有些煩悶的感覺。比較像梅雨時節霪雨霏霏，流淌的淚還掛在臉上，還未將淚風乾，而用手拼命抹去眼淚，留下哭過紅腫的雙眼與殘留的淚跡。最後踢館者就以清新、舒服、悅耳的演唱，自彈自唱外加詞曲創作的加持之下，以些微的差距勝出。
 

2010年7月10日，冠軍積分賽III-浴血奮戰衝向冠軍《七百年後》

　　第三場PK賽，由快樂幫出身的利得彙與阿嘎對戰。每次看到快樂幫的歌手上歌唱類的節目，或是充當選秀節目踢館者（多半都是砲灰），就感到不勝欷噓。他們也曾經是平凡素人，也曾因為參加節目受到高度矚目，享受聚光燈打在自己身上，飄飄然置身夢幻的感覺。也曾有眾多熱情歌迷圍繞，為他們的表現、勝敗患得患失，牽動內心的起伏。當節目因為操作不當、大失人心而結束時，這些選手也像野武士般，步履蹣跚孤軍奮鬥，求取曝光的機會，希望可以重新再讓別人看見。也因此，我還是很在乎比賽規則公平的問題。除了少數幾個表現優異的選手之外，許多超偶畢業的學長姐都得與「超偶」這塊招牌，共存共榮、載浮載沈。倘若過於短視近利，只追求眼前的利益，沒有抱持著長久發展的角度來經營這個節目。我只能說「覆巢之下無完卵」，簽約的甲方不會有太大的損失，合約設計對他們有利無害；乙方卻只能空嘆青春虛度、星夢早醒。這些陳舊迂腐的話，必要時還是想再提一遍，表達我對這個節目的立場與看法。

　　利得彙帶來的這首倫敦的愛情，以我對她殘存的印象，覺得她的歌唱技巧進步不少。她的轉音流暢漂亮，氣的運用比以前來得順暢許多，尾音還是有些收得不是很漂亮的問題。為了走歌手這條路，她有在努力持續精進自己的技巧。

　　阿嘎則為了喜愛、支持他的香港歌手，帶來陳奕迅的七百年後。咬字方面，由於只有粗淺的粵語會話能力，所以不敢輕易論斷。主歌的地方字數綿密，聽起來有些卡卡的，咬字也不是很篤定，聽起來有些含糊。隨著情節的開展，而漸入佳境，與原唱內斂平順的詮釋風格相異。他在主歌與副歌之間，做出張力與層次，控制力卻沒有之前好。最後則以他聲線所透露的情感、強大的歌唱技巧勝出這場比賽。

　　他會勝出毫不意外，畢竟兩人的歌唱實力有一段差距。不過這集議論紛紛的地方，倒不在這場比試，而是許多難以自圓其說的爭議：有韓國團體涉嫌對嘴演唱舞曲，也有實力雄厚的石康鈞輸給郭少軒的事情。治平老師針對阿嘎的講評，對阿嘎演唱粵語歌詞頗有微詞，卻可以長期默許金實基演唱更聽不懂的韓國歌曲。另外，莫凡用「（陳奕迅）原唱可能在現場唱，也不過如此吧！」來讚美阿嘎，反而讓他背負罵名。比賽結果更令人瞠目結舌，胡振寰與郭少軒積分相同並列第三，吳汶芳則與金實基並列第五。這些分數是算到小數點第三位的，要達成重重的巧合，背後也須要鬼斧神工般的計算才有可能實現。由於同分所以不淘汰人，評審決定讓六人同時進入總決賽，更讓人覺得歹戲拖棚。正因為這集讓許多網友看得很怒，因此討論區一片罵聲連連，許多情緒性的字眼紛紛出籠。

　　身為PTT鄉民的阿嘎，在看了網友的強力抨擊之後，也跳下去對號入座用更強烈、情緒性的字眼抨擊網友，引發網友的層層圍剿，反而轉移其他的焦點，而將滿腹的怒氣發洩在他身上。這件事情我本身也認為他做錯了，哪怕他是出於一種俠義心腸，想跳出來挺身而出，要其他人不要抹去這些選手背後所付出的努力。因為他也沒辦法代表什麼，他也無法一一回答、解釋其他人的疑慮，更遑論用粗暴的言詞激化那些網友的情緒。隨後他雖然有提出道歉，不過被認為道歉內容缺乏誠懇、自省的態度，反而讓對他不滿的人更有話說，加重對他的抨擊。

　　他從參賽以來就極端注重網友對他的評價，總希望他能夠越來越進步，贏得所有人對他的肯定與尊敬，但這是一個徒勞無功的舉動。因為他再怎麼努力，也還是有人對他不滿與否定。要把一件事情做到最好，背後要付出極大的心血與努力，但只消出一張嘴，雞蛋裡挑骨頭尋覓到絲毫的縫隙，便可以全盤否定一切。因此，與其追求上帝也未必做得到的工作，倒不如把自己的表演做好，做一場無愧於心的表演。公道自在人心，事物總會回到應有的狀態。

　　無論如何，這些都是比賽播出過後所發生的插曲。他在積分方面還是微幅領先奪冠熱門的李婭莎，但在簡訊投票落後的情況之下。總決賽三首歌還是得步步為營，擴大領先的差距，否則隨時會有翻盤的可能。毫無疑問，他是這屆當中，製作單位跟評審最屬意奪冠的不二人選。但無論是抬面上或是私底下的運作，還是要他拿出服人的本事，才有辦法順利奪冠，這些還是取決當天的臨場表現。以下總決賽三首歌，將以他跟李婭莎的表現做對比，試圖找出兩人分出勝負之處。
 

2010年7月17日，總冠軍賽-第一階段：破繭《阿嬷的話》

　　第一階段李婭莎帶來李玟的每一次想你。相較於原唱的濃烈深情，李婭莎則唱得相當內斂、溫婉，將情感蘊含在心裡，款款訴說她的深情。阿嘎則演唱阿嬤的話，獻給臥病在床的阿嬷。配合二胡高雅的伴奏，他在主歌的地方唱得輕快收斂，臉上洋溢著幸福的微笑，憶起兒時祖孫互動之情。到了副歌的地方，他收斂起氣息的運用，用丹田催著氣，讓氣息得以厚實地傳動，將歌曲維持在他音色最佳的範圍，又能兼顧歌曲的情緒起伏與張力。整曲始終維持在深刻令人動容的情境當中。

　　兩人的演唱都沒有明顯的瑕疵，也都維持動人的情感。阿嘎能夠勝出的原因，我想主要是他的詮釋更為深刻、動容吧！將一股孺慕的祖孫情感，用優美的音色，厚實的聲音，真摯的情感盡情發揮出來。有個說故事的對象，將情感投射其中，追求詮釋的美，卻少了往日巧飾雕琢的感覺。除了國倫老師較為肯定李婭莎之外，其餘評審皆給予0.2分以上的差距，可以說第一階段就奠定阿嘎最後勝出的基礎。

2010年7月17日，總冠軍賽-第二階段：撼動《玩美》

　　第二階段的勁歌熱舞，李婭莎帶來Disco舞曲I will survive外加熱情奔放的拉丁舞曲Conga的組曲。她穿上紫色細肩背部鏤空高叉連身舞衣，再披上一條暗紅色羽毛斜肩，露出性感白晰的美腿，光視覺上就很有吸睛的感覺。演唱前半部的時候，她有將這首歌曲的節奏感帶出來，展現聲線上的嫵媚與性感，與舞群的默契也很一致，盡情擺動自己的身軀，展現最女性化的一面。到了Conga的地方，加入男舞者盡情跳著貼身舞，更將表演帶向妖豔、煽情，將拉丁舞曲的熱情奔放的一面帶出來。美中不足的是Conga演唱的地方，將字咬得有些生硬，不夠流暢輕巧。使得一向愛看美女賣弄風騷的治平老師，也覺得有些意猶未盡。

　　勇於挑戰的阿嘎，則帶來蔡依林的玩美應戰。這是一招險棋，表演得好可以賺得反差的分數，表演不好則顯得過於陰柔，而在視覺上讓人不舒服。他的設計概念，是將一首十足女性化的歌曲，由一個性感又充滿魅力的男生來詮釋。他周旋於眾女舞者當中，抱過一個又一個，她們匍匐在他腳邊，為他傾倒、崇拜。美中不足的是，他的穿著讓他的「中廣」表露無遺，他的肚腩使他的視覺說服力下降。不過，他還是試圖加入許多設計上的巧思，調整他陽剛與陰柔的百分比，讓自己也能掌握些許中性魅力的能量。他的演唱紮實穩定，散發著剛性的魅力；而在演唱假音的地方，刻意將唱腔變得陰柔尖細，將娘的一面包裹在嫵媚的眼神當中。試圖讓人摸不清他真實的一面，對他產生強烈的好奇，為他忽男忽女、撲朔迷離的氣質所吸引。在評審的眼裡，這一階段各有千秋，因此阿嘎僅以些微的分數領先，但在總積分上則進一步擴大領先的範圍。只要最後一首歌曲沒有重大失誤，平平穩穩演唱完畢，冠軍寶座唾手可得。
 

2010年7月17日，總冠軍賽-第三階段：登峰《她來聽我的演唱會》

　　落後差距持續擴大的李婭莎，即使勝利機會渺茫，還是把握最後一次的機會，演唱蘇芮的花落離枝。盼能為長達八個月的超偶歷程，劃上最完美的休止符。我們的社會有同情弱者的想法，特別是弱者絲毫不弱，只是時不我與的情況下，更能激發眾人對她的不捨與肯定。李婭莎雖然是上海姑娘，不會說台語，但她的吳儂軟語，卻能將台語歌曲的淒美點綴出來。配合背後大型螢幕，櫻花吹雪紛紛飄落，在蒼茫幽寂的舞台，悠悠唱出花若離枝的意境。這曲將離枝之花比喻為棄婦，雖慘遭始亂終棄，卻還是守著一縷精魂，盼良人冬去春來時，能夠回心轉意，「返來阮身邊」。從娛樂新聞得知，第一階段所演唱的每一次想你，她想獻給即將結婚的前男友，表達對他依然戀戀不捨的心情。

　　這首歌曲也是懷抱著相同的心情，紀念曾經盛開卻已然逝去的過往戀情。雖然情緒是如此激動滿溢，她還是娓娓道來、悠悠述出內心深處那股濃烈的愁緒。一句句拉長的尾音，將幽怨的心情，用溫婉的方式一點一滴吐露出來。到了副歌，漸漸將濃烈的情緒，自衿自持，深情而內斂擴散開來。在「寒冬」的地方用如泣如訴的語氣，而在「春天」的地方用細膩的語氣處理，透露著在絕望中還是期待著一絲的希望。若能將最後一句收得更唯美漂亮些，那會是很完美的詮釋版本。這首歌曲感染了現場的評審與觀眾，得到今晚最高的分數54.9。

　　阿嘎也將比賽的最後一首歌曲，張學友的她來聽我的演唱會，獻給在現場的某一個人。他依然用大量的氣音，鋪陳主歌的旋律，帶著溫柔的氣息透過風兒傳遞訴說，將這首歌曲獻給他的媽媽。唱出一個女人在不同的年齡，面對不同的愛情課題。景物游移、時光遞嬗，唯一不變的是，喜愛的歌手多年來在音樂上不離不棄的陪伴。樂與悲、喜與愁，愛情的種種酸甜苦澀，都找得到貼切的曲目相應著，也藉此撫貼內心的情緒起伏。他還是維持著優美細緻的唱腔詮釋這首歌曲。經歷這八個月的賽事，他已經試著挑戰自己的各式極限。這一次他打算回歸自我，用他最擅長的曲式，將這首歌曲唱得真摯動人，前來觀看的母親與哥哥，也不禁淚成一片。美中不足的地方，他有幾句唱錯歌詞，至於評審所送出去的分數，有沒有將這點考慮進去則不得而知。但總歸是個演唱情緒完整的版本，若不仔細探究也未必察覺到這點。最後他就以今晚第二高的分數54.4，總和最高成為超四的冠軍。
 

未來 如履薄冰

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　　他成為超四的冠軍，還是引發眾多網友、觀眾的不滿，認為評審長期以來對他過於偏袒。外加粗口事件，使得有些人認為他不具成為偶像明星的資格。關於評審方面，我想公道自在人心，每個人心中都有一把尺，也有個人主觀好惡的感受與見解。至少他在全程賽事，也的確端出一張亮麗的成績單。總決賽也維持穩定、失誤少，又能兼顧情感表達，且提供些許驚奇的爆點，這點我認為他拿冠軍實至名歸。他有須要檢討的地方，也有許多課題待他逐一解決。這場比賽是超偶歷程的結束，也是他的演藝生涯的開始，從此脫離素人的身份，言行舉止將受到高度的注目與檢視。要成為成功的線上歌手，在個人修為上還有許多進步的空間。這次強大的震撼教育，相信應該可以讓他有不少警惕才是。

　　對於他的未來，我抱持著「樂觀其成」的態度，但仍須戒慎小心、如履薄冰。以他的實力來說，我相信歌壇上絕對會有他一席之地。這些日子以來的風風雨雨、紛紛擾擾，隨著時間的沖淡、沈澱，終將復歸寧靜。回到音樂的本質，只要能夠確保專輯製作品質，配合製作人在錄音室不厭其煩教唱，要取得好的銷售成績應該不難，至少我就等著買一張為他聲線精心打造的專輯。也期盼他能夠秉持著這些日子以來，勇於挑戰自我，活力四射、熱情奔放、真誠善良、不屈不撓的精神，他所期盼的完美境界終會到來！

附錄：

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