張芸京「相反的我」專輯概念與音樂評析-正反兩面合而為一的我－為了對你更想念

0”前言（Preface）

《黑白異境》

『黑與白...雖然是兩種極端的顏色...

它們純然，直接又帶點執著的個性卻是類似....

就如我認識的你』

　　這段文字是一個以前認識的網友阿達，他的摯友在他生日時所寫給他的卡片內容。他是O型處女座的男生，平日喜歡做出各式可愛逗趣的表情，寫些白爛搞笑又帶點幼稚的日記，但是在面臨人生重要抉擇時，他的思緒往往清晰中又帶著堅定。懷著一股孩子氣的夢想與傻勁，搖身一變又顯得相當成熟得體。（他的座右銘： Never lose your childish enthusiasm, and things will come your way. 不要失去童稚般的熱情，事情會照你所想的進行）從他身上可以感受得到的若干特質，在阿京身上也可以探詢得到。這張新問世的專輯「相反的我」也處處可見她內心自我探照下展露的矛盾與衝突，與歷經一番正反合情感與理性反覆辯證，所呈現的「真實的我」。因此，在試著用淺薄的樂理知識評論專輯歌曲內容之前，想先分析這張專輯的製作概念，與張芸京個人特質在這張專輯所呈現的風貌。

專輯概念（Concept）

30”鏡子（Man in the Mirror）

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　　想到「相反的我」，一般的直覺印象是聯想到鏡子吧？！我們早上起來刷牙洗臉站在鏡前，看著睡意未消的自己，想著如何迎接新的一天。我們整理服裝儀容，想辦法讓自己外在的缺點少些，讓人欣賞舒服的特質能夠更多一些。童叟無欺的鏡子沒有謊言，真實卻又左右相反映照外表真實的自己。鏡子本身具有一種自我反省、「明得失」的作用，讓我們有個檢驗的依據。與鏡子原理相同的眼睛，能夠映照出身前的形影，我們看著、感受著、七情六欲起伏著、牽動著。甚或，我們看著別人，同時也被一雙雙的眼睛盯著、檢視著、月旦品評討論著、宰制著。

　　我們住在同一個世界，很難自外於本身的價值判斷格局與他人的看法當中，也因此，我們活在世上，免不了戴上一張張的面具，周旋在不同的人群之中。我們力求自保、奮力攀爬、在一番不懈的努力之中求得自我的實現，卻在夜深人靜、萬籟俱寂當中，卸下自己的心防。透過鏡子、眼睛看著自己，除了略微疲憊的倦容之外，彷彿一切都沒改變，沒有什麼值得改變，但內心雪亮明白，那未必是真正的我，而是為了迎合世論輿情所呈現的我。真實的我只有自己明白，真正的情緒也只有自己懂。

　　因此，追求形外真實的我的探照之旅開始啟航。放著喜愛的音樂，沈澱著思緒，閉著雙眼，順著一葉扁舟，航向心湖之中。那湖泊清澈明淨，光可鑑人，「水清石出魚可數」，我們的好與壞、美與醜、喜與悲，真實無欺反映在湖波之上。只是我們能否有番閒情逸致，懷著自我觀照、省思的態度，在相反的世界當中求取真實的我？

　　兩年之前，張芸京她還是個平凡人，與團友自在玩著音樂，過著有一頓沒一頓的克難生活。簡單的熱炒、五分埔價廉的衣服，安步當車、腳踏實地追逐她的音樂夢想。在自己的部落格，門可羅雀，只有三五好友來訪的小小天地，她真實抒發自己的情緒，即使有些許粗暴的字眼，也是她當下內心最直接的感受；她與三五好友一起烤肉聚餐，即使有吃相坐姿不雅的相片，也是她人生旅程偶然的片段。

　　參加超級偶像之後，她意外受到熱烈的歡迎、高度的追尋矚目，這耀眼的光芒，難免讓人感到目眩神迷、飄飄然不知何往。背負著自己的夢想與諸人的期盼，她在舞台前總是竭力用最得體的姿態應對。她的眼神清晰堅定，她的笑容開懷和煦，她的反應迅速敏捷，她的待人處事圓融當中又隱藏著負面的情緒，她的言談真摯懇切中又帶著四兩撥千金的閃爍其辭。這些都是她努力在相反與真實的我之間所求許的平衡，讓自己能夠無悔又無愧往她的人生邁進。然，她又不甘願讓自己成為歌迷眼中的小太陽，她深知自己也有月亮般的陰晴圓缺，也許歌迷眼中完美的她，未必是實際映照出來的真相，只是一個瑰麗但還算善意的謊言。她希望她的歌迷在情根深種、難以自拔之餘，也能看看月球的表面，也許坑坑疤疤、凹凸不平，但那也是屬於「張芸京」的一部份，無論你想承認與否都難以抹去的若干事實。愛她的「好」的人，能否也愛屋及烏地包容著她的「壞」呢？她在用這張專輯，向她的支持者喊話，真懂的人才是她心目中真正的歌迷！

60”太極（Tai-chi； Black or White）

圖片來源

鏡子探照出張芸京相反與真實的面向，太極則說明這張專輯所包含的兩元概念。專輯介紹當中相當清楚顯示這張專輯在歌曲名稱所玩的玄機，歌名都有另一首相互對應：

「壞了V.S. 好了
相反的我V.S.正不正
愛情選項V.S.你是唯一
只愛你V.S.我不愛你了
不再聯絡V.S.簡訊」

這種相反相對的歌曲名稱，讓我想到易經當中「太極生兩儀」的概念。中國傳統的觀念認為，天地萬物皆由陰陽所組成，兩者合而為「一」形體；一則能生二，二生三，三生萬物。撇開這些古老的觀念不談，簡單來說就是每件事情都有陰陽兩面，就對立面來說，兩者的性質往往相反、矛盾、衝突；但兩者合而為一則成就一形體，這個形體缺陰、陽不可，少了其中一塊都稱不上完整。也因此，中國傳統文化當中，有著許許多多兩元的思考與智慧：「禍兮福所倚，福兮禍所伏」、「居安思危」、「由愛生恨」、「樂極生悲」、「知白守黑、知雄守雌」、「物極必反」等等....從太極的圖案來觀察，也可以很清楚看到這兩元性的形成概念，「一個圓」分為「兩半」，非黑即白、非白即黑；黑的一端指向無限大，對著白的無限小，反之亦然。兩者找到均衡的位置，「合而為一」，形成我們所看到的太極圖案。這番概念投射到在人的身上，顯示一個人是由許許多多數不清的對立特質（也可說是陰陽特質）所組成，隨著每個人的秉性不同，那陰陽輕重的調配比例也跟著有所不同。陽剛陰柔、理性感性、細膩粗獷、出世入世、熱鬧孤獨、表（建前）裡（本音）、善良邪惡....數不清的特質可以作為區分。抽絲剝繭也好，一以貫之也罷，我們每個人都試著「瞎子摸象」，想用我們的觀察拼湊出一件真實的事情，也許徒勞無功，也許收穫滿載，追尋的過程若能得到些許的啟發，總是一趟不壞的旅程。

圖片來源

傳統的陰陽區分概念，在當今社會受到些許的挑戰。我們的老祖先彷彿有意無意，排除了部分他們不想列入討論的對象，也因此這套論述也出現了些許的盲點，那就是「中性」（neutral）的概念。在科學上，原子的組成有電子（-）與質子（+），也要加上中子才算完整。人在傳統的性別區分（gender）上，分為男性、女性，隨著時代的推移，也多了性趨向這個概念（sexual orientation）。無論如何，張芸京她最大的賣點與特色就是她的中性角色。讓她所具備的兩元性格組成，與一般的女生略有不同，也讓許多人對她感到好奇，想要窺視她的一切，這同時也是她的壓力來源之一。她想因應他人的期盼，改變她人生的調色盤嗎？還是用原有的顏料，揮灑出屬於她生命的色彩呢？她一樣想藉由這張概念性質十足的專輯，求取一平衡點，「正」視原來的我，瞭解相「反」的我，從而挖掘出她所想要的，「合」而為一真正的我！

90”壞了（Broken）

鋼琴版1

「我突然記不起來
那個站在燈光下的人他原來的長相
有點陌生相反的我

每一天都有一百個選擇
而我做的每一個決定都是對的嗎？
你看著我也看見了我的徬徨與疑惑

歡呼衝動落淚沮喪開心憤怒
哪一個才是真的我？
都是也都不算是

但無論我是誰
能確定的是我正在成為自己的路上一步一步走著

好的壞的我記起了自己的長相
我是張芸京」

鋼琴版2

「有人說張芸京壞了

有人說張芸京變了

沒有人是不會變的我也不例外
每個人在世界上都只用自己的某一面示人
好的我壞的我都在成長

這一次你等待的是哪一個張芸京？」

MV賞析

這首歌名叫做壞了，因此一開始畫面所呈現的盡是幽暗、陰森、斑駁、孤寂。鏡頭所帶過的每樣物品，裹上一層層的繃帶，沙發空空蕩蕩，蠟炬成灰，離水之魚奄奄一息。他們都「壞了」，他們都在療傷止痛，他們都在等待傷口癒合的那一刻破繭而出。鏡頭轉回來，所有的東西都「好了」，主人公坐在沙發上唱著歌曲，瓶上的紅玫瑰幽幽綻放，蠟燭靜靜燃燒，時鐘滴答跳動，留聲機播放著舊時的旋律，得水之魚恣意賞歡，一切都「好了」。在絕望當中，懷抱著希望，剔除不好的想法與情緒，吸收正面能量，否極而泰來，又回到兩元式的思考。好與壞轉換的過程為何呢？歌詞當中並未明載，只知道壞了就該淘汰，那該用什麼來填補空白呢？是京迷應該知道，要用點愛，用愛來點綴失去的色彩！

樂評

這張專輯走的是英倫搖滾的曲風，相較於傳統搖滾樂的陽光、狂野、高分貝、重節奏，英倫搖滾所呈現的風格較為內斂、頹廢、帶著些許浪漫氣息，適合音域有限、情感濃烈直接但不陷溺的張芸京來詮釋。她過去與筆醬樂團所寫的歌曲風格也是以英搖為主。挾著上一張「破天荒」專輯不俗的銷售成績，她想憑藉著自己的人氣，推廣她想做的音樂，在大眾與小眾音樂上求取一平衡點，希望可以兼顧銷售與音樂品質。

這首壞了一開始便用鋼琴作為襯底，單調的琴音登登作響，配合她低聲吟唱，營造一股頹唐、落寞的氣息。隨後加入她自己的和聲增添層次，醞釀一股山雨欲來的氣勢，而在副歌的地方炸裂開來，恣意宣洩她的情緒。這首歌曲的音域都在她可以良好發揮的範圍之內，因此聽來相當順耳，輕重分配的情感起伏也顯得相當妥切。該有的張力也有做足，卻不會給人壓迫感，是一首詮釋得很到味的歌曲！

120”相反的我（The Opposite Me）

MV賞析

上一張專輯中，為了讓大家看到她「破天荒」的改變，她順著工作人員的要求，戴著假髮、穿上女裝，搖身一變成為山寨版林熙蕾。在「一個人的東京張芸京361度」旅遊雜記介紹書中，為了嘉惠長期愛她、支持她的歌迷，她配合工作人員要求小露香肩，在浴缸裡面搔首弄姿，散發張芸京式的個人味道，像是一個皮膚白緻細嫩的男生，寬衣解帶赴浴池梳洗的情景。這次她同樣玩起角色扮演，露著香肩，頭髮染成金色，相反的我也包含未知的領域，她所沒做過的嘗試。

與壞了MV相似，影片用的色系以黑白兩色為主，營造一股灰暗、髒亂卻又純粹的氣息。主人公張芸京，身著一襲潔白的無袖內衣，在金屬氣息沈重的環境當中，設法留住內心的那份真、那潔白無暇的純真氣息。貫穿整個MV的是一把吉他，那是她在這個世界當中可以感覺色彩、溫度的力量來源。吉他髒了舊了，她拖著吉他想讓「壞了」的它「好」起來。她逃離、她奔跑，她穿上黑色背心外套、裹著一層層搖滾味十足的裝飾，她在一個荒地之中，沒有觀眾、沒有掌聲，唱著她愛唱的歌、恣意享受作自己的快樂。

黑髮的她，是真實但不完美的我；金髮的她，是潔白無暇但未必是真正的我，至少它並非與生俱來，而是後天奮力追尋所造就的我。當我們願意開始追尋真實的我，發現身邊的假人一一倒下。那些人迎合這社會的脈動，卻越來越身不由己，身心受到重重宰制、擺佈。當你願意靜下心來，仔細聆聽你的內心在向你訴說的對話，才有機會慢慢擺脫這宿命，脫離操偶的繩線，而活得越來越坦然、誠實、自在。

「是我非我我看我我亦非我，裝誰像誰誰裝誰誰就像誰」，這是小時候常聽的某個相聲段子所講的對聯。潔白無暇的我、Rocker金屬味十足的我，逃跑的我，妥協的我，哪個才是真正的我？哪個又是與真正的我所對應的相反的我？這就是她所奮力挖掘的地方！我們喜歡張芸京的哪個我？有一天當她告訴你她真正的我的時候，能否依舊懷抱著原有的熱情向她走去，給予最大的支持與擁抱？這答案留給每一個看這篇文章的人自己去思考、判斷！

樂評

　　誠如前面所言，貫穿整個MV概念的是一把吉他，因此一開始便用吉他輕快的彈奏作為背景，張芸京則用柔和的語氣演唱歌曲。在演唱第二遍的時候，潔白的我換上搖滾的我，搖滾樂應有的華麗伴奏一應俱全，演唱風格也變得急切激昂起來。她對著心中許許多多的疑問探詢、吶喊。前後段的層次做得很好，讓聽的人可以清楚感受，兩股截然不同的心情與情緒。比較美中不足的是，她的假音不是很厚實，聆聽上有些許遭受干擾的感覺，在後面幾首歌曲裡面也有類似的問題，除此之外仍屬佳作。這首曲子是她被退稿幾十次，嘔心瀝血完成的作品。她對這首歌曲，有著別於其他歌曲的感受，也因此，演唱起來格外投入。希望她可以繼續創作，讓往後的專輯也能收錄她填詞作曲的作品！

150”你是唯一（The One）

MV賞析

　　這是一首充滿童話色彩的歌曲。配合詞曲意境，MV採用卡通動畫的手法，並佐以天馬行空的想像，盡情揮灑創意，洋溢著濃濃的浪漫情境。既然是開放性的設想情節，每個人都可以摻入自己的想像連接整個劇情，為空白的段落，增添各式色彩。在此提供一個設想的情節，盼能拋磚引玉，也能聽聽看看大家所設想的各種劇本。相互參照比對，也是一種樂趣的所在。

　　從前從前，在古印加帝國附近有個名為相反王國的國家。王國裡頭有一對孿生的王子，深受國王、王后寵愛，也深受京城子民的熱烈愛戴。兩人雖然擁有一樣的長相，穿著打扮個性卻是截然不同。

　　哥哥天上京（Sky Jing）生著一頭金髮，平日喜歡身穿黑色大衣，搭著一件連身黑裙，頭戴帽緣插滿羽毛的空心高腳帽。外表看起來冷傲神秘，個性卻是相當主動、熱情，不時綻放開朗歡愉的笑容，每每溫暖城內千萬少女的心。平時喜歡乘著他的召喚獸-京鷹（雖然看起來像烏鴉）四處遨翔，遍遊各地美景，不時向他的子民揮手致意。

　　弟弟海洋京（Ocean Jing），則是一襲黑色網狀針織毛衣，搭配黑色前端條狀簍空長褲，腳穿黑色恨天高跟長筒涼鞋。他生性低調沈默寡言，略帶灰暗陰沈的個性，實際上卻是相當熱於助人。平日喜愛騎乘著他的召喚獸-章魚姬，在水中自在遨遊，尋找海底各類稀世珍寶。倘若有人不慎失足跌落海裡，他總是不顧自身安危，潛入水中拯救他的子民，也因此深獲大家敬重愛戴，冷漠的外表，卻擁有一顆熾熱善良的心。兩人雖是雙生兄弟，喜好卻各異其趣，一個上天，一個下海，在相反的世界裡，各自追尋屬於自己人生的趣味。

　　一天，天上京乘著召喚獸遨翔天際的時候，遠遠望見一個乘著白鴿飛翔的少女。雖然只能從遠處看見她的背影，卻不由得為她長髮飄逸、裙擺搖曳的窈窕身影深深吸引。他想喚住那女孩，想留下她的腳步與她說上幾句話，無奈那白鴿的飛行速度太快，黑鷹只能擺動著緩慢的翅膀，守著遙遠的距離，征征望著那美妙多姿的背影。

　　他從亞馬遜的熱帶雨林出發，一路向北追到英倫的尼斯湖泊。傳說裡頭有個水怪，數千年來守著一顆水晶球。那水晶球擁有神奇的法力，可以讓持有者身強體健、百毒不侵，也可以將身體潛能發揮至極限，增益其所不能。為此，他透過心電感應傳達訊息給弟弟，希望海洋京可以助他一臂之力。心意相通的弟弟，為了實現哥哥對愛情的憧憬，義不容辭奮力潛到水底，趁著水怪熟睡的片刻，悄悄偷走水晶球。天上京沿著湖面信步遊走，得知水晶球已然入手，蹲向湖面感應所在之處。透視清澈見底的湖水，滿懷笑意藉著羽毛傳遞所在位置。

　　海洋京收到緩緩飄落的羽毛，乘著章魚姬緩緩上升，將水晶球傳到哥哥手中。眼見水怪已經醒覺，殺氣騰騰正朝自己而來，連忙要章魚姬噴灑墨汁，墨染整個湖水，迅疾加速離去。天上京立即將水晶球拋向老鷹。得到水晶球的老鷹，體內蘊含無窮能量，變成飛天白兔，載著天上京，穿越皚皚白雪，全速衝刺飛向他所愛的女孩身邊。

　　回到現實，根據專輯介紹所提供的內容，就型態來說，金髮的阿京是帥氣的小王子。不過，若仔細觀察其帽飾、髮型、穿著以及散發的氣質，要說是女生也不為過。然而，最後他所追尋的身影，很明顯是個女生。因此，用些點到即止的曖昧，延續上張「是男是女隨便你怎麼想」專屬張芸京的中性風格，是男是女，也任你盡情發揮腦中所想。「他」還是「她」？她還是她！事物的本質不變，卻因為看事情的角度有所差別，有時則扭曲了原有的樣貌，使得眼中的我與實際的我相互矛盾。

　　她曾笑稱曾有打掃阿姨看她男生打扮，而將她趕出女生廁所的趣事。正因她如此特別，如此非比尋常，才讓人對她充滿好奇，腦海浮現各式問號。這些問題未必能夠得到解答，卻在反覆辯證思考解題的過程，無形中敞開視界。當心境變得如此寬廣、包容之時，無論最終答案為何，都能以坦然的心情看待一切的變化，畢竟那些才是屬於她的一切。藏在心中的答案是不會改變的，所改變的是他人得到答案的瞬間感受。那追尋的過程，也可以是一場場充滿喜悅的體驗，只要你願意順著你的心去看待這一切！那童話般的美好情境，也可以在生活當中追尋。

　　許多京城子民對她充滿各式想像，無論好的、壞的，美好的、晦澀的，也在各式開放的設想情境當中相互遊移。可以盡情加入自己的色彩，增添許多美不勝收的點綴，夢想總要層層的編織，才能超越現實的美麗。我們或多或少，也曾經歷過這段還願意相信聖誕老公公存在的年少時代。隨著年歲與知識的增長，我們也漸漸明白童話裡都是騙人的，心目中的白馬王子與白雪公主也許從不存在。也可以說，要經歷這段時期，才能成功告別年少的過去，往成人的世界邁進。告別過去，不代表從此喪失作夢的權利，相反地，正因為體認理想與現實的距離有多遙遠，而能摒除不必要的心思，專心致力向夢想邁進，付諸行動與投注熱情，漸漸拉近兩者之間的距離，而讓夢想也有實現的一天！

樂評

歌曲一開始以悠揚明快的弦樂作為襯底，張芸京則用低沈略帶童趣的口吻吟唱這首充滿夢幻色彩的歌曲。沈醉在愛情的美好的當下，平日司空見慣的四方景致，在戴上玫瑰色眼鏡的催情之下，放眼望去增添許多美不勝收的點綴。想將自己所擁有的一切與對方分享，盼不得與對方晨昏與共朝夕相惜相伴。那最想環遊的世界，除了各地的美景想攜手共遊之外，屬於對方的一切都變得美麗起來，也想將自己內心世界種種與對方分享。滔滔訴說是一種浪漫，聆聽感受也是一種浪漫。她用帶著美感的假音鋪陳這段愛之旅，而由許哲佩所編寫的和聲，讓她在詮釋上多了幾許的柔和與協調。愛情習題做對了，便得到所謂的溫暖與甜蜜，這首歌曲讓人有幸福的感覺。

180”愛情選項（Love's Option）

MV賞析

　　這MV與上一張的讓我照顧你類似，張芸京同樣扮演一個超然於愛情的角色。女主角是王心凌，她的愛情選項則與阿京無關。知道也好，不知道也好，我們對未知的事情，總會有些假設性的想法。我們可以假設她跟女主角談戀愛，也可以假設她跟男主角談戀愛，也許哪天她遊走兩邊給你看，就像超一總決賽的Makes me wonder一樣！這是她的愛情選項，局外人可以關心、著急，但別急著下指導棋，因為那也是她的人生選項！

　　MV一開始的畫面，王心凌跟張芸京躺在床上「蓋棉被純聊天」。但仔細一看就知，她們兩人各自遊走於自己的世界，過著自己的生活，連同床異夢都說不上。她們處於不同的時空，王心凌是先前住在這間屋子的房客，張芸京則是隨後搬進來的房客。她們只有在床上時畫面會趨於一致，此外則是迥然不同的人生！MV尾聲寫著「關於時間的偶然終歸平靜這個世界上我們或有關連卻無從選擇是關於愛情的一切選擇了我們」這愛情觀聽來被動、宿命，但當愛就這樣無遇警向你襲來之時，所謂的冷靜、理性、沙盤推演所建構的防禦工事，也抵不過海嘯般排山倒海，突破層層心防直取內心的速度吧！？

樂評

這首歌曲是新出爐金曲專輯製作人阿弟仔的作品，他的作品往往在商業中增添一些新意，傳遞一些新的音樂概念。配合相反的我的專輯概念，歌詞闡明人在面對愛情選項時左右搖擺不定的心情：武裝投降、強求退讓、分開原諒、等待放下、偏執盲目、倔強迷惘、渴望反抗、真心虛假、信任說謊、快樂受傷、分享偽裝，緊緊切合專輯的意旨。

配合歌詞，在編曲方面，用中版偏慢的方式來鋪陳醞釀，營造左右為難輾轉反側的意境。在追尋愛情的答案過程，充滿不確定的變數，愛情：如履薄冰。也許最後換來一生荒唐、一聲嘆息，也有可能遇到對的人，感受久旱甘霖的浪漫與甜蜜。一則天堂、一則地獄，兩極化的結局，捉摸不定的結局，讓人在面對、投入愛情的過程不免歇斯底里。配合意境，副歌恣意宣洩舉棋不定的情緒。就情緒的反差與拿捏方面，這首歌曲處理得很好。雖然歌曲的難度開始增加，張芸京以奮力向上飆衝的高音，些許的哭腔來處理，將這首歌曲點綴得相當有畫面。

面對愛情，既渴望又反抗，卻又桀傲不馴地回答又怎樣？但聲音的傳達又告訴我們，其實她還是很期盼、很渴望，想不顧一切做出選擇，卻還是很執拗頑強地回答又怎樣？愛情的滋味，冷暖自知，只有陷溺沈淪的人自己最明白。

210”不再聯絡（Cease Contact）

MV賞析

　　MV由一個丟落在地上的手機作為開始，那曾經記載著彼此所共有的點滴回憶，而今卻像燙手山芋般棄置在路旁，不願憶起，也難以忘記。依稀模糊的影像，彷彿亂成一團的思緒，心「壞」了，那愁緒一層一層纏繞著，像是療傷止痛的繃帶，靜靜等待「好」轉的時刻。人的起心意念，往往是決定陷溺與痊癒時間長短的關鍵。想通了，不再聯絡，就快刀斬亂麻不再聯絡，即使內心誠實吐露依然牽掛。茫然雙眼望著信手翻閱的雜誌、提筆寫了一半的信箋、垂頭喪氣的一臉落寞、形單影隻獨自撐起的傘、不由自主回到曾經一起出遊的地方，都在述說對對方的思念，這些都是心酸的浪漫。自我療癒的過程很痛，但也一定會好的，病來如山倒，病去如抽絲。步履會輕盈的，也會揚眉微笑的，也會昂首闊步的，也會回頭望望過去的自己，心裡也坦然明白-我放下了！走完這一回，回到丟棄手機的地方，那曾經很重要的一切，也變得雲淡風清。手機拿到手中也好，放回原處也好，內心平靜便不起波濤。順手摘起路邊的一朵野花，聞著幽幽綻放的芬芳，輕輕將它捧在手心，握在手中的「希望」也在慢慢發芽！

　　這個MV用很簡單的鏡頭語言，訴說內心世界的轉折。雖然並沒有大手筆的經費鋪陳，但還是很清楚展現歌曲的概念。配合阿京秀氣俊美又帶著一絲陰鬱的落寞神情，自然很容易引起歌迷的共鳴。雖是第五主打，但並沒有因此敷衍行事，而能在有限的預算當中，拍出簡單卻清楚明瞭，宣傳效果又好的作品。相較上一張專輯後面幾個MV主打的便宜行事，也可以從中感受到唱片公司對她的重視，那也是一種魚幫水水幫魚的相互映襯！

樂評

光看歌名便可以得知，這是一首略帶悲傷無奈情緒的歌曲。這次她用平鋪直述的方式詮釋這首歌曲，並沒有用輕重、前後反差來處理。那情緒雖然落寞無奈，但也是一番深思熟慮的結果，所以沒有拖泥帶水、沒有吶喊、沒有怨恨，在平和的情況下提出分手，將真正的痛苦藏在心裡。她聲線中與生俱來的哭腔加進去調味，顯著一股克制情緒高低起伏、自我約束的矜持。蓮子心中苦、梨兒腹內酸，表面上還可以微笑揮手說再見，而淚水則透過血脈流淌到心裡。喜歡一個人，只需要一段時間，電光石火的摩擦，不經意的四目相對，便能譜出一段情緣；但忘記一個人，卻需要用一輩子的時間來沈澱、收藏。愛情習題做錯了，當下的感受一定很痛，但心念的轉變，往往可以立即將陷入深淵的人拉回。是否保持聯絡，有時並不重要，而是能否將心打開、把心放下，讓內心的起伏回到原有的狀態，讓痛苦的回憶不再懲罰自己。唯有解放痛苦的自己，才能迎接快樂的自己。這相反兩異的結果，就端看自己如何做出抉擇了。

240”我不愛你了（Cut Loving You）

樂評

接續著上一首歌曲的情緒，這首歌曲告訴我們，其實你並沒有想像中的那麼堅強。嘈嘈切切的琴音，反映內心真正的情緒，是那樣激烈善感。前段低聲吟唱，醞釀內心強烈的感受與情緒，慢慢放大音量，而在副歌的地方開始將心中的痛宣洩出來。「我不愛你了！」，終於勇敢面對而吶喊出來了！第二段開始用較重的語氣，配合各式樂器的協奏，將同一段的歌詞再唱一遍，帶點埋怨的語氣，加重哭腔的運用，求取他人的憐惜與同情。

愛情的分分合合，未必有所謂的是非對錯，它是選擇題，不是是非題，只有適不適合。心目中對的人，不需要盡善盡美，只要他願意試著懂你、瞭解你，他願意邁開腳步走向你的世界，願意為了維繫這段感情微調自己的行為，讓彼此在一起的阻礙越來越少，讓對方在你的眼裡心裡越來越好。心若不變，情便不移。有時候一段感情會走向分手，往往僅是感覺不對了、走味了、「壞了」，熱戀當頭玫瑰眼鏡所望見的一切美麗，轉眼間充滿厭憎、不耐煩的情緒。相愛時刻種種肉麻的言語，只當作一種調情的樂趣，彈指間變成噁心、令人作嘔的蒼蠅。前後不一的高度落差，總讓人難以接受這殘酷的事實。起初還想回憶往日的種種美好，給自己、也給對方一次的機會，但一次次的予取予求，換來的只是身心的疲累，卻怎麼也喚不回遺失的美好。終於，愛情選項再次到來，在感情的十字路口，該不該繼續、該不該放棄，這段曖昧不明的時期，最讓人煎熬、舉棋不定。最後，勇敢做出決定：我不愛你了！這是萬般無奈所做出的決定。盼曾經合為一體的一對戀人，一分為二之後，各自都能過得比以前好，那分開也是不壞的答案，一樣沒有是非，只有選擇。

270”只愛你（You Are The Solo）

樂評

只愛你，不作第二人選，需要用一股堅定的語氣來詮釋。張芸京她在以往超偶舞台演唱歌曲時，時常可以感受到她堅定的態度與語氣。固執需要一些偏執的瘋狂、一些非理性的勇氣來面對種種風風雨雨，風雨未必能生信心，卻是考驗並堅定信念的最佳契機。人既是理性又感性的動物，我們往往在天平兩側飄忽擺盪，要認定對方就是最愛，不會輕易改變、動搖，需要有背水一戰、豁出去的決心，以及強烈的信念作為支撐。這個選擇究竟是對是錯，還是只有走上那麼一回才知道答案。

　　她沒有大砲似的歌唱技巧作為支撐，也沒有歇斯底里、迷幻狂熱的情緒宣達她的執著。她只有藉由堅定的語氣鋪陳這首歌曲，不輕易徬徨動搖，顯示她忠於所愛的強烈決心。到了副歌的地方，用她氣不是很足的假音傳達那份愛的美好。不是每個人談戀愛的時候，都可以當英雄、勇者，人性軟弱、怯懦陰暗的一面，總讓我們步履蹣跚、反覆不定。但愛的力量卻可以讓平凡的人沈浸在愛的世界時，也能散發光芒，照耀著未來的路，也指引著對方向自己走來。這首歌曲訴說著一份為愛義無反顧、堅定的力量，那份堅定來自語氣的肯定！

300”正不正（Feel My Glamour）

樂評

這歌名有幾個象徵符號，想略微拆解一番。正不正可以是疑問句，答案是Yes or No；也可以拆成兩部分，「正」與「不正」，可以指向對方，也可以投向自己。正一般是在形容女生，即所謂的「帥哥」、「正妹」，這是傳統的二分法，她則想用她中性的符號打破這個。我就是我，當我勇敢做自己，恣意揮灑自己的美麗與帥氣，我也可以「超級的正」，洋溢著令人著迷的從容與自信。

這首歌是專輯中唯一節奏強烈明快的歌曲。前奏響起，讓我想起莫文蔚的消滅，強烈的情緒、不加修飾的歌詞，表達自我風格鮮明的態度，這是中性特色強烈的她所可以玩弄的帽子戲法。當然，在演唱與詮釋味道方面，我只能說她有拿出她的誠意，盡力將這首傳統搖滾味十足歌曲的張力，做到應有的位置。而在後段的地方，喧鬧的氣氛暫時終止，她用乾淨的嗓音柔聲歌唱，營造一股詭異的氣息，不知道下一刻會將我們帶到什麼樣的情緒當中！結果還是將歌曲的情緒不停炒熱、不停升溫，最後就在催眠似地噴灑「京毒」、誦念「京文」，反覆唱著「超級的正」之下結束這首歌曲。那頗具煽情、魅惑的情感催發，將使得死忠歌迷對她更加熱愛崇拜、難以抽離吧！症狀情節嚴重的人，睡夢中的囈語，也說不定是「阿京超級的正」呢！

330”簡訊（Message）

樂評

這首歌曲是不再聯絡的對應。受惠於現代科技的發達，即使我們不想再見到對方，也有許多的替代方案可以採行，避免見面時帶來的尷尬。傳簡訊給對方關懷與問候，便是一個方法。言語像是兩面刃般，簡單的一句問候，瞬息間可以溫暖一個人的心，帶來滿室馨香的美麗；也可以像把刀般，一字一句刺向對方的內心；或是冷漠客套的言語，讓看的人一陣心寒，想將自己的內心緊緊關閉。

簡訊內容該刪該留，也是一對戀人分手之後所面臨的兩難習題。簡單的一段文字，往往代表一段回憶，讓看的人可以瞬間憶起過去的點點滴滴，好的壞的，都是這樣熟悉。但情境變了，過往的甜蜜，此時此刻、此情此景，也許只令人感到諷刺，也許只是一段段憑弔過往情懷的儀式。心，真的放下了嗎？能提得起又放得下的人，在某種程度是一種幸福，因為愛情不會在他們身上留下太深刻的痕跡，七情六欲往往展現得雲淡風清。他們及時行樂，重視活在當下的享受，揮揮衣袖不帶走任何雲彩，繼續向各自的人生旅程邁進。相對來說，他們的感受也比較平淡，所謂的情情愛愛，人世間的聚散離合猶如吃飯睡覺般稀鬆平常，他們未必會想自尋苦惱展開「相反之旅」。只能說，飛鳥有飛鳥的展翅遨翔，魚兒也有魚兒的悠游自在，看你的人生觀與價值觀的取捨。

這首歌的曲式較為一般，主要就是讓你聽完會感到心情沈重，再配合歌詞文字，形塑無奈落寞的心情。編曲方面，配合管弦、鋼琴、電子琴做效果伴奏，頗有電影原聲配樂的味道，特別是描述都會男女愛情電影插曲。張芸京的詮釋還是中規中矩，並沒有太突出的表現，也不至於感到突兀。唱到最後一段，略微升Key，平靜中帶著淡淡的傷感結束歌曲。歌詞最後的結論，還是愛著對方，既然做出選擇，就要心甘情願，無怨無悔。徬徨落寞難免，但要勇於面對並實踐自己的抉擇，這是這首歌給我的總結。

360” 好了（Almost Healed）

樂評

走回原點，壞了就要淘汰，要趨向「好了」的狀態，週而復始回到原來。值得玩味的是，英文翻譯歌名卻為「Almost Healed」快好了。事物的狀態還在變換當中，該算「好」還算「壞」呢？都對，也都不對，這就是專輯想要傳達的地方。這些現象往往難以一言蔽之，所以我們才要發明種種頻率副詞來修飾事物的狀態，是「總是」、還是「大部分」、還是「一些」、還是「少許」、還是「從不」？我們也時常用這些修飾用的辭令，展開各式的言語攻防。你「好了」嗎？有些人想關心你，希望你快快好起來。但心裡明白，它在變好，它在逐漸離開壞，它快好了但還沒完全好，還在療傷止痛中。就像壞了MV當中纏著紗布的場景般，哪怕完成度達到99%，還是無法完全卸下層層纏繞的繃帶，告訴大家：「我好了！」雖然名為好了，卻沒有感到任何喜悅的心情。

這首歌是整張專輯當中，氣氛最為悲傷的一首歌。開場溫柔的琴音相伴，譜著類似情定大飯店邂逅的那天的旋律，卻告訴我們她壞了的緣起、陣痛的經歷、療傷的過程，最後安慰我們：「它會好的！」哪怕曾經多「壞」、心有多痛，終究會雨過天晴的，晴雨也是氣候上的相反對立。張芸京用更為濃烈的哭腔營造這股情緒。壞了的時候情緒激昂，告訴我們壞了就要淘汰，人要當斷則斷；要好未好的時候，用傷感的語氣闡述一份起承轉合的心路歷程。以壞起始，以好收尾，壞的時候不悲傷，好的時候不快樂，還是將相反這個概念貫穿到底。

361”未來的我（Jing in the Future）

　　多出來的這一度，想聊聊跟未來有關的事情。有人也許會好奇，我比較喜歡「相反的我」還是「破天荒」？第一遍聽完的時候，我覺得相反的我比較好，聽了幾十遍下來的結論還是一樣不變。我覺得這張專輯的概念相當清楚，無論是專輯封面設計、歌曲名稱、詞曲內容、編曲搭配、MV拍攝都緊緊抓著「正反兩元」的概念進行。此外，曲式風格顯得較為一致完整；破天荒則是多方試探，試圖求取市場最大認同，曲風顯得較為多元、難度不一，整體來說緊緊圍繞著「張芸京是什麼？」這個概念收錄歌曲。也要歸功上一張專輯銷售數字不俗，讓公司有信心放手讓她參與專輯討論，盡力配合她的想法完成這張專輯。

這張專輯的音域大致上都在她可以發揮的範圍之內，產生讓人突兀的地方較少，除了我先前所提一些假音的運用不是很成熟之外，大體上她想要表達的演唱情緒都有很清楚傳遞出來。詞曲內容不至於太過芭樂、商業化，以大眾的人氣玩小眾的音樂，既是偶像歌手，也展現她歌唱上的實力與源源不絕的創意。雖然她並沒有強大高超的技巧可以耍弄，不過她直接、堅定的詮釋風格，還是可以將動人的情感呈現出來。我可以很有信心地說：「這張比上一張還好，銷售數字上也有可能超越上一張的成就！」雖然本屆金曲獎與她擦身而過，不過一時的不順遂並不代表永遠的失敗。若能將心力投注在專輯品質之上，並精進自己的歌唱技巧，我相信遲來的肯定終會到來的！！

Special thanks to Valen Hsu：

感謝寫作這篇期間音樂上的相伴

讓我可以重溫過去聽音樂聽得如癡如醉的日子！！